哈姆雷特教案教学目标1、了解欧洲文艺复兴及莎士比亚的生平及创作情况。2、了解整部剧的基本剧情，理清戏剧节选部分的情节发展。3、分析哈姆莱特的艺术形象，学习人下面是小编为大家整理的哈姆雷特教案6篇,供大家参考。
哈姆雷特教案篇1
教学目标
1、了解欧洲文艺复兴及莎士比亚的生平及创作情况。
2、了解整部剧的基本剧情，理清戏剧节选部分的情节发展。
3、分析哈姆莱特的艺术形象，学习人物品评方法。
4、吸收人文主义思想精华，领会剧作思想意义。
5、体会莎士比亚戏剧语言。
教学重点
分析人物内心冲突，探讨人物心理与行为如何推动戏剧情节发展。
教学难点
体味莎士比亚戏剧语言的艺术特点。
教学方法
以学生活动为主，以问题引入法带动学生展开讨论，以小组活动的方式进行，学生做总结，教师点拨。以查找法搜索有效而经典的台词，用语言评析法深入分析人物语言，多角度、多层面分析人物形象。
课时安排：
两课时
教具准备：
多媒体课件
教学过程
第一课时
一、课堂导入
同学们，大家都知道“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特”。这句话我们都非常熟悉，说的是经典的艺术形象在被人接受的过程中具有多义性，每个人可以根据自己的理解对艺术形象进行再塑造。我们今天，就要学习莎士比亚笔下经典戏剧《哈姆莱特》的选段。通过学习感悟，来看看哈姆莱特在大家眼中会是怎样的形象。
我们在学习文学作品时，经常会说到“知人论世”，就是说我们想理解一部文学作品，要先了解它的作者，对于外国戏剧也是一样的。那么，我们就先了解一下莎士比亚。
二、作者简介
威廉莎士比亚，杰出的戏剧家和诗人，是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一生创作了诸多经典的戏剧，我们比较熟悉他的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。除此之外，他笔下的四大悲剧分别是《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》和《哈姆莱特》，四大喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《终成眷属》，还有历史剧《亨利四世》《亨利五世》《理查二世》等。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。
三、时代背景
莎士比亚生活在文艺复兴时期的欧洲，文艺复兴唤起了人的觉醒，人们重视个性与思想解放，同时某种程度上造成了私欲膨胀社会混乱的情况出现。莎士比亚对人生和时代作出深入思考后，着力塑造了一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。《哈姆莱特》正代表了莎士比亚对这种理想与进步背后隐患和人性弱点的反思。
四、简单介绍戏剧情节
丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子。而叔父克劳狄斯服丧未满，即娶其兄嫂继承王位。哈姆莱特与幽魂对话，获知叔父谋害父王之真相，哈姆莱特装疯卖傻为证实真相，导演一出老王被毒杀短剧，请新王与新后观赏，叔父当场色变，母后以为哈姆莱特疯了。哈姆莱特在质问母亲的时候误杀了大臣，也是自己恋人的父亲波洛涅斯。奥
菲莉亚遭情人失踪及丧父之痛失足落水而死。狡猾的克劳狄斯这时派哈姆莱特出使英国，背后命人暗地将他处死。哈姆莱特察觉内情后中途逃回丹麦。回来后知道情人奥菲利娅因父亲死亡、爱人远离而发疯落水溺死。哈姆莱特悲愤交加，中了奸王的毒计。奸王利用奥菲利娅之兄雷欧提斯为父、妹复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。结果，哈姆莱特和雷欧提斯都被毒剑刺中，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。
五、分角色朗读课文，熟悉内容
1、理清人物关系
戏剧是一种综合性舞台表演艺术，它主要通过剧中人物台词来体现和推动情节发展，而情节又是人物性格发展的历史——是由人物与人物、人物与环境之间的相互关系和作用而产生的人物的行动和事件。借助于台词来把握戏剧情节是我们学习戏剧的主要方式。但由于人物对话多，有时读完后情节不能清晰地呈现在读者脑中，而分析人物间关系可帮助我们熟悉剧情，把握人物的心理及命运走向。
哈姆莱特：丹麦王子，人文主义者。
老国王：哈姆莱特之父，被弟弟克劳狄斯杀死。
王后：哈姆莱特之母，在老国王死后不久，嫁给老国王弟弟克劳狄斯。
克劳狄斯：哈姆莱特之叔，谋害自己的哥哥，并要置哈姆莱特于死地。
霍拉旭：哈姆莱特好友
波洛涅斯：保守的大臣
雷欧提斯：波洛涅斯之子，原为哈姆莱特友。
奥菲利亚：波洛涅斯之女，哈姆莱特情人。
2、整体感知
概述第三幕第一场的主要情节、人物及场景：
六、布置作业
1、阅读《哈姆莱特》原著。（朱生豪翻译）。
2、欣赏《哈姆莱特》电影。
哈姆雷特教案篇2
开学寒假作业运营提案习题了体会随笔师恩通报，叙事体积的剧本主持词通知辞职道德：述廉通知证明事业单位新课程，问候语周记请假条：普通话考试职业道德寄语的议程主要！散文抗疫部编版自我批评道歉信。
哈姆雷特教案篇3
【三维目标】
（一）知识与技能：
1、了解莎士比亚及其作品。
2、理解本剧的主题。
3、结合人物的语言分析人物的心理。
4、通过诵读品味人物诗化的语言。
（二）过程与方法：
1、通过反复朗读、分角色朗读，让学生仔细揣摩，理清哈姆莱特心情变化的过程，从而把握人物的思想与性格，品味人物诗化的语言。
2、通过讨论、探究、交流，教师点拨，结合人物的语言分析人物的心理，了解悲剧发生的过程，进一步分析悲剧产生的原因。
（三）情感态度与价值观：理解本剧充溢的人文主义理想及强烈的反封建意义。
【教学重难点】
重点是体会人物的思想感情，结合人物的语言分析人物的心理。
难点是体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点，理解本剧充溢的人文主义理想及强烈的反封建意义。
【教学设想】
本文节选自莎士比亚名剧《哈姆莱特》第三幕第二场“城堡中的厅堂”，主要写了哈姆莱特为替父报仇，亲自导演了一出“戏中戏”，以此来试探奸王克劳狄斯，结果证实了奸王的罪恶，于是哈姆莱特坚定了复仇的决心，由于是节选部分，所以教师必须对全剧内容、时代背景、作者及其代表作、作者的人文主义理想有所介绍，以便加深学生对全文主旨的理解；课前可安排学生先自读全剧，把握大体内容，在此基础上来认真阅读课文，才能更好地把握哈姆莱特的形象，品味诗化的语言。
【教具准备】多媒体投影
【教时安排】2课时
【教学步骤】
第一课时
【教学要点】1.了解莎士比亚及其作品。2.把握全剧内容，鉴赏本文扣人心弦的剧情。
【教学过程】
一、导入
人人都希望生活中处处是喜剧，但古往今来，悲剧的阴影又总是徘徊在人世间，文学史上更是留下许多让人扼腕长叹的悲剧故事。谁来为大家举例？
教师归纳：梁山伯与祝英台、刘兰英与焦仲卿、贾宝玉与林黛玉…… 同学们举的多是爱情悲剧，除此以外还有哪些？大家可知道莎士比亚著名的四大悲剧是哪四部？
教师归纳：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。其中又以《哈姆莱特》最为著名。
二、作者及作品简介
1、莎士比亚：欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家，被马克思誉为“最伟大的戏剧天才”。他出生于1564年4月23日，巧合的是，又卒于1616年4月23日。于是，英国人便把每年的4月23日定为“莎士比亚戏剧节”。
2、主要作品，分为三个时期：
（1)早期(1590～1600年）：这时期作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
人文主义是资产阶级反封建反教会的思想武器，是文艺复兴运动的指导思想，具有鲜明的革命性和先进性。但它强调个人意志，其物质基础为私有制，有一定的局限性。所谓人文主义，从原意讲，指的是文艺复兴时期借助于古典知识──主要是希腊哲学与艺术，来反驳经院哲学与神学，提倡人的个性发展与思想解放的思潮，是一种与以神为本位的神本主义相对立、反对野蛮、愚昧与迷信的世界观。但现在，人文主义已泛化成一种强调人的作用、地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上，中国传统文化尤其是儒家思想中蕴含着非常丰富的人文主义思想。
人文主义的特征是：提倡个性解放，尊重人权，尊重人的价值，反对神权，反对愚昧和迷信。
①历史剧如《理查三世》(1592)、《亨利三世》(1599)等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。
②喜剧如《仲夏夜之梦》(1596)，《第十二夜》(1600)、《皆大欢喜》(16O0)等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。
③就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1595)也同样具有不少明朗乐观的因素。
（2）中期：莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种。种罪恶和黑暗。创作了四大悲剧：《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》，代表作是《哈姆雷特》。
（3）晚期：莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》(1609)和《冬天的故事》(1610)写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》(1611)写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。
3、莎翁悲剧的特点：
①必须以英雄人物的死亡而结束。主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀、悲观。
②悲剧的主人公必须是贵族。
③悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。
三、《哈姆莱特》介绍
1、创作的社会背景：莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。他生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代。哈姆莱特是丹麦古代的王子。莎士比亚故意以超越时代的误差将哈姆莱特搬到伊丽莎白统治末年的英国现实中来。此时的英国，社会矛盾激化，宫廷生活挥霍浪费，社会动乱不堪，王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。莎士比亚借哈姆莱特之口，无情地揭露了当时社会的黑暗与不平，充分表现了他的人文主义思想。
2、《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作，也是莎士比亚最著名的一部悲剧，它突出反映了作者的人文主义思想。哈姆莱特是个正直、乐观、有理想的青年，他本应成为一位贤明君主，但现实社会却迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定时代的产物。
3、戏剧情节介绍。
四、分角色朗读课文
五、整体感知
文章选自第三幕第二场“戏中戏”部分，阅读课文，回答以下问题：
1、哈姆莱特安排“戏中戏”的目的是什么？
2、戏上演前，哈姆莱特特特意作了哪些安排？
3、奸王看戏时有什么表现？说明了什么？看戏后呢？
点拨：
1、目的是试探叔父克劳狄斯杀父娶母、篡权夺位之罪行。
2、①让演员演一出情节跟自己父亲死状和死因相似的戏；②让好友霍拉旭观察奸王的容色举止；③装疯卖傻，对奸王、母亲旁敲侧击。
3、国王先问戏的“情节”：有没有要不得的地方？又问戏名，担心自己的罪恶被揭穿。后来又脸色阴沉，坐立不安，不等戏演完就站起来，并大声吩咐人点起火把来，戏未演完即匆忙离开。回去以后“非常不舒服”“发脾气”。
这一切反常的表现都表明了他做贼心虚、杀人阴谋被人揭穿时的被人揭穿时烦躁、焦虑的复杂的心理状态。
六、问题探究
1、演戏前哈姆莱特的语言，特别是回答国王“你过得好吗，哈姆莱特贤侄？”的话以及对奥菲利娅的话有何特点？ （学生讨论后回答。）
点拨：
（1）多是疯话，这是哈姆莱特故意装出一副因痴情而精神失常的样子，胡言乱语。
（2）目的是让人们尤其是国王认识到哈姆莱特是因恋爱失意而疯了，从而放松对王子复仇的警惕。
2、你认为造成哈姆莱特悲剧的原因是什么？（学生讨论、交流后自由发言。）
点拨：
造成这个悲剧的原因，从客观上讲，首先是反动势力过于强大。其次，是哈姆莱特性格中的矛盾。哈姆莱特有美好的理想但却不切实际；他受人民爱戴却又不相信群众，而是孤军奋战；他勇敢地担负起扭转乾坤的重任，却只相信自上而下的改良，而反对人民的暴动，摆脱不了宿命论的束缚。这暴露了人文主义者的局限性。
3、戏剧反映了什么样的社会矛盾？（学生讨论、交流后自由发言。）
点拨：戏剧以中世纪丹麦王宫艾尔西城堡内外为背景，实际上广泛地反映了英国的各种矛盾。其中主要矛盾是以哈姆莱特为代表的人文主义理想与以克劳狄斯为代表的封建反动势力之间的矛盾。
七、小结：
课文节选部分的戏剧情节是丰富的。这场戏包含着几组矛盾线索。在哈姆莱特为父复仇的情节主线外，还写了他与奥菲利娅间的不幸爱情，他和霍拉旭间的真诚友谊，罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛。揭示了社会矛盾的纷繁复杂，也增强了剧作的可读性。
八、布置作业：
1、分析哈姆莱特这一人物形象
2、完成“思考·探究·练习”三
第二课时
【教学要点】把握全剧内容，鉴赏本文扣人心弦的剧情。
【教学过程】
一、导入
莎士比亚是世界公认的语言大师，他的语言丰富而富于形象性。如课文中哈姆莱特时而高雅、时而粗俗、时而晦涩难懂的语言，就恰到好处地表现了他的心理活动和他复杂深沉的个性特征。尤其是他的那段感情灼热、忧郁彷徨的长篇独白，更在揭示他内心的矛盾的同时，展示了莎士比亚语言的丰富性和生动性。莎士比亚还善于运用人物之间富有强烈的对比性的语言，来突出人物形象。有正反面形象之间的对比，也有正面同类人物之间的对比。如哈姆莱特的激情和深沉与克劳狄斯的阴沉和邪气，哈姆莱特的矛盾与优柔寡断和奥菲利娅的单纯与深情惋惜都形成了鲜明的对比，他们的语言都适合各自的身份地位及个性特点，真可谓各如其人，各有个性。我们来看看本文的语言有什么特点。
二、本文语言特点
学生探讨本文语言特点，教师加以引导。
点拨：大量运用比喻修辞格，使剧本具有了像诗一样的语言。
莎士比亚善于运用比喻、隐喻等形象化的语言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的内心世界和感情的变化。
1、明喻如“我的幻想也就像铁匠的钻石那样黑漆一团了”（残酷的现实使哈姆莱特的理想变得黯然失色）；暗喻如“我过的是变色蜥蜴的生活”（应付以国王为代表的人所过的装疯生活）；借喻如“一响空枪”（一场假戏）。
2、课文中类似的比喻句还有：明喻如“（开场词很短）正像女人的爱情一样”，讽刺情人奥菲利娅对哈姆莱特感情的背叛。借喻如“让那有毛病的马儿去惊跳退缩吧，我们的肩背者是好好的”，借“有毛病的马儿”喻“国王”。
这些修辞手法的运用体现了哈姆莱特的机智、幽默，这种语言风格与哈姆莱特装疯时的精神状态相一致。
五、分析《哈姆莱特》的影响、主要人物形象
1、影响：
《哈姆莱特》这个悲剧是莎士比亚的中心作品，最丰富的作品；哈姆莱特这个人物已经在西方成为家喻户晓的形象。世界各国的导演和批评家往往把这出戏当作自己的毕业课题；翻译家总想译一译这部作品；演员总想演一演这个角色。三个多世纪以来出现了种。种不同的解释，种。种不同的译本，种。种不同的演出，真是五光十色。
《哈姆莱特》可以说是莎士比亚的戏剧中被人们讨论最多的一部悲剧了。并且还由此而产生了一句谚语“一千个读者就有一千个哈姆莱特”可见它的影响是多么的深远。
2、哈姆莱特的形象
“一千个读者就会有一千个哈姆莱特”，读完本文后，并请结合全剧，说说你心中的哈姆莱特是一个怎么样的人？
学生畅所欲言。
提示：哈姆莱特和克劳迪斯名为叔侄，实为仇人；哈姆莱特和葛忒露德虽是母子，但又有母嫁仇敌的隔阂。
克里迪斯和葛忒露德原为叔嫂后为夫妇，二人间又有毒杀亲夫和企图谋害其子的矛盾。
另一个家庭波洛涅斯一家同样既有自身的矛盾又与哈姆莱特一家关系错综复杂。
波洛涅斯既是国王帮凶又是哈姆莱特挚爱的女友的父亲。
奥菲利娅挚爱哈姆莱特又与父亲有骨肉亲情。
雷欧提斯本是哈姆莱特朋友，后又因与其有杀父害妹之仇而成仇人。
由此可见，主人公哈姆莱特的复仇事件是被放置在一个错综复杂的极为矛盾的环境中，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。
哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。作品通过他与以克劳狄斯为代表的封建恶势力的斗争，全面地展示了人文主义的先进性、战斗性及局限性。哈姆莱特是一个个性鲜明、内涵丰富的艺术典型。
哈姆雷特教案篇4
【文本解读】
在莎士比亚笔下，哈姆莱特怀有高贵的理想，却不得不面对人性堕落、良知泯灭的黑暗现实，并与之殊死抗争。阅读时，注意梳理哈姆莱特与现实之间的各种冲突，理解剧作家在这个人物身上寄寓的理想和对现实的深刻批判。
哈姆莱特被称为“忧郁的王子”，他的内心充满矛盾，常被深沉的无力感和幻灭感笼罩。阅读时，要注意哈姆莱特言行举止中表现出来的“忧郁”，尝试分析他复杂的内心世界。
【素养目标】
1、了解莎士比亚，了解整部剧的基本剧情。
2、把握紧张激烈的戏剧情节，分析人物性格。
3、品味丰富多彩而又个性化的艺术语言。
【教学重难点】
分析人物内心冲突，探讨人物心理与行为如何推动戏剧情节发展。
【教学方法】
角色扮演法、诵读法、合作探究法
【教学过程】
激趣导入
同学们，大家都知道“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特”。这句话我们都非常熟悉，说的是经典的艺术形象在被人接受的过程中具有多义性，每个人可以根据自己的理解对艺术形象进行再塑造。我们今天，就要学习莎士比亚笔下经典戏剧《哈姆莱特》的选段。通过学习感悟，来看看哈姆莱特在大家眼中会是怎样的形象。
一、知人论世
1、了解莎士比亚
莎士比亚（1564—1616），欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和诗人。莎士比亚1564年出生于英国斯特拉特福镇的一个商人家庭。莎士比亚勤奋好学，他接触了古代文化和意大利文艺复兴时期的文学艺术，并接受了人文主义思想，这些都为他的戏剧创作奠定了深厚的基础。他一生共写了37个剧本、两首长诗和154首十四行诗。他的主要成就是戏剧创作，代表作有历史剧《理查三世》《亨利四世》等，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》等，悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
2、莎士比亚的悲喜剧
①四大悲剧
莎士比亚的剧本被翻译成世界上几乎所有正在通用的语言，其作品的地位和影响力可见一斑。《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》是代表莎士比亚悲剧创作最高成就的作品，其中尤以《哈姆莱特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
②四大喜剧
莎士比亚的四大喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》，代表了其喜剧艺术的最高成就。作品的基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，莎士比亚通过塑造安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明了真爱的纯洁与朴实。
3、《哈姆莱特》内容概述
丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。
4、相关背景
莎士比亚写《哈姆莱特》的时候，英国是“一个颠倒混乱的时代”。这时，宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪，王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。莎士比亚深深感到自己的人文主义理想和英国现实之间存在着无法调和的矛盾。他通过这个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深切的同情。这部杰出的悲剧直到今天仍然感动着、鼓舞着世人。
5、解题
①哈姆莱特，男主人公。
二、初读感悟
（一）预习检查
1、明确字音。
鞭挞（tà）忏悔（chàn）罪孽（niè）
嫁奁（lián）延宕（dànɡ）创痛（chuānɡ）
三、文本研究
【思考1】鉴赏情节，分析性格
1、分析整个剧本，归结起来看，全剧主要是围绕什么冲突进行的？剧本中所展示的冲突的作用是什么？
明确：①全剧主要是围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突进行的。课文节选的这场戏，将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要冲突的位置上。剧中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突，及哈姆莱特内心“生存还是毁灭”的矛盾，都是围绕这一主要冲突展开的。
②课文中的冲突都是当时现实矛盾的真实反映。在当时来讲，这是正义与邪恶的较量，是社会过渡时期新、旧两种社会力量的较量。从表面来看，冲突是在一对恋人之间展开的，但表现的却是对人生的思索。通过冲突，塑造了一个内向深沉、有着痛苦与彷徨等复杂情感的人文主义思想家的典型人物。通过人物，展示了当时波澜壮阔的历史画面，深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实之间尖锐复杂的矛盾。
2、剧中国王和奥菲利娅的父亲设下圈套，让奥菲利娅探问哈姆莱特内心的秘密。为了不泄露自己的心事，在自己心爱的人面前，哈姆莱特也只得装疯卖傻。作者这样写的目的是什么？
明确：一方面，作者通过不知内情的奥菲利娅的伤心扼腕，表达了对哈姆莱特的赞美之情，刻画了一个划时代的人文主义的代表。另一方面，作者通过哈姆莱特的内心独白，揭示了他内心的矛盾与痛苦。
3、在本场中，奥菲利娅是一个怎样的形象？
明确天真柔弱，单纯多情。她既真心爱着哈姆莱特，又甘心做波洛涅斯的工具。
4、综合全剧来看，你认为哈姆莱特是一个怎样的人物形象？
明确：（示例一）明智、富有理性的形象。哈姆莱特是一个明智的、富有理性的人，他并没有任由感性支配，冲动地为父亲报仇，而是反复思索，先是确定叔父是否杀了自己的父亲，然后才考虑如何去复仇。
（示例二）忧郁、带有感伤主义色彩的形象。哈姆莱特是一个忧郁的、带有感伤主义色彩的人。他时常沉浸在自己的思索之中，为人类和自己的命运而感叹万分。
（示例三）悲观绝望的虚无主义者、富有斗争精神的革命者。哈姆莱特既是一个悲观绝望的虚无主义者，也是一个富有斗争精神的革命者。在他身上，我们可以看出在这个绝望的“世纪末”各种各样文学和文化思潮的烙印。
【思考2】鉴赏语言
1、结合课文分析，话剧主要是通过什么来塑造人物形象的，试举一例说明。
明确个性化的语言是塑造人物的主要手段。如：“国王：（旁白）啊，这句话是太真实了！它在我的良心上抽了多么重的一鞭！涂脂抹粉的娼妇的脸，还不及掩藏在虚伪的言辞后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊！”这段台词真实地揭露了国王的内心世界，把国王的虚伪、丑恶和内心的不安展现得淋漓尽致。
2、文中多次运用了借喻的手法。
借喻指以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现，直接把甲（本体）说成乙（喻体）。由于只有喻体出现，所以借喻能产生更加深厚、含蓄的表达效果，同时也使语言更加简洁。请指出下面三个句子的喻体和本体。
①在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
②那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国。
③朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花。
明确：
①喻体：睡眠。本体：死亡。
②喻体：从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国。本体：死亡。
③喻体：朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花。本体：哈姆莱特。
3、哈姆莱特对奥菲利娅说话时有何特点？他为什么要这样说？
明确①哈姆莱特故意坐在奥菲利娅身边装出一副因痴情而精神失常的样子，胡言乱语。
②目的是让人们尤其是国王认识到哈姆莱特已经因为恋爱失意而疯癫了，从而放松对王子复仇的警惕。
4、理解下面两段台词的含意。
（1）朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心，这样无可挽回地陨落了！
明确这段台词是奥菲利娅对哈姆莱特的高度评价和由衷的失望，表现了奥菲利娅对爱情的真诚和心灵的单纯。
（2）我说，我们以后再不要结什么婚了；已经结过婚的，除了一个人以外，都可以让他们活下去；没有结婚的不准再结婚，出家去吧，去。
明确这段台词是哈姆莱特的暗示，表达了对叔父和母亲结婚的反对，特别是对现任国王克劳狄斯的痛恨。
5、本场台词中有很多独白和旁白，这对塑造人物形象起到了什么作用？
明确在剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考、认识、自责与怀疑。
【思考3】深度探究
1、历代评论家和大作家都有关于哈姆莱特长于思考而短于行动的议论，以致最后牺牲掉自己的生命。歌德也认为哈姆莱特缺乏行动的能力。你如何看待哈姆莱特的忧郁和拖延？
明确哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个充满矛盾的人文主义形象。他受到人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。于是，他要为父报仇，可是他内心又是矛盾的，因为他想的不光是为父报仇，还要扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，加上他过于内向、审慎的性格及单枪匹马的处境，他开始犹豫，想要行动却行动不起来。因此，他最后只能与敌人同归于尽。他的悲剧成因既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内在性格软弱的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
2、《哈姆莱特》一剧的最后，哈姆莱特掉入克劳狄斯设计的比剑圈套，最后敌对双方同归于尽。对于这种结局，你认为能否避免？
明确综合全剧来看，哈姆莱特做事没有计划性，草率而且冒失，他总是被事件推着走，不能事先做好周密的安排和准备。他的对手克劳狄斯高居王位，老奸巨猾，善于耍阴谋诡计；和他相比，哈姆莱特势单力孤，鲁莽草率，不善于制定周密的计划主动进攻敌人。剧中，他答应比剑，就意味着克劳狄斯的阴谋已成功了一大半。只是在比剑过程中出现的一些“变数”，如王后喝下毒酒、雷欧提斯也被他用毒剑刺中等，才使他有机会在临死之际用毒剑向克劳狄斯发出致命的一击。所以说，哈姆莱特是很难避免这种厄运的。
【思考4】阅读与思考
伟大的莎士比亚
格林布拉特
宏程心路
1587年左右，莎士比亚来到了当时英国最大的城市——伦敦。据说莎士比亚最初几年的职业是当杂役，在剧院门口为观众看马。后来，在剧院里当上了勤杂工。在工作过程中，导演发现他口齿伶俐，头脑灵活，就让他在幕后给演员配台词，当戏中的配角不够时，也让他上台跑龙套。渐渐地，在跑龙套的过程中，莎士比亚的戏剧才能得到了发挥。莎士比亚本来就有一定的文化基础，又加上长时间在剧院里工作，再配上他的戏剧天分，不久，他便开始了剧本的写作。
剧团为了吸引更多的人来剧院，就得不断有新的剧目上演，莎士比亚的创作才能正好有了用武之地。很快，他创作的《亨利六世》终于在伦敦上演，观众蜂拥而至，演出获得了极大的成功。从此，他成为一名当时少见的靠写作剧本就能生存的剧作家，莎士比亚的收入也日渐丰裕。
慧眼识英杰
有一天，正在台上演出的莎士比亚引起了一位贵族的注意，他就是南安普顿伯爵。虽然伯爵当时还不满20岁，却已成为伊丽莎白时代最高贵的望族。伯爵是个戏迷，他发现今天这出戏有一位陌生的男演员，并有些特殊的东西吸引着他。经打听，伯爵发现这名普通的小演员竟能写出诗歌，便请团长引见了莎士比亚，并邀请他到自己的府上参加文学聚会。
就这样，莎士比亚成了南安普顿伯爵家里的常客，伯爵的家和他与这些贵族青年的聚会，似乎成了一所“学院”。在这里，他不仅受到艺术的熏陶，还通过细致入微的观察，为他以后作品中对贵族生活生动的描绘奠定了基础，这对莎士比亚后来的创作具有很大的影响。
“一只暴发户式的乌鸦”
到1592年的时候，莎士比亚在伦敦[]的戏剧界已经小有名气了。因为他所取得的成就引起了大学才子罗伯特格林的嫉妒。格林在《千悔换一智》中有这样一段话：
“别相信他们（指演员们），因为他们当中有一只用我们的羽毛装饰起来的暴发户式的乌鸦，用一张演员的皮包藏起他的虎狼之心。他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们当中最优秀的作家媲美。他是个地地道道的打杂工，却恬不知耻地以为英国只有他才能震撼舞台。”
格林的这段话是在影射莎士比亚。格林称莎士比亚为“暴发户”，说明当时莎士比亚在剧坛上已经很引人注目了。“一只用我们的羽毛装饰起来的乌鸦”，说明莎士比亚在创作中大量汲取了前人创作的营养。“用演员的皮包藏起他的虎狼之心”，说莎士比亚有“虎狼之心”，恰恰反映了莎士比亚在创作上坚持自己的风格，敢于同对手抗衡。说莎士比亚是个“打杂工”，反映出他的多才多艺，既当演员，又当剧作家。“恬不知耻地以为英国只有他才能震撼舞台”，这句话是直接影射莎士比亚，因为莎士比亚（Shakes peare）这个姓的前半部分（Shake）有“震撼”的意思。
有意思的是，在“大学才子”停止创作之后，莎士比亚真的成了唯一能震撼英国舞台的人。
悲剧不悲
1601年，莎士比亚清楚地看见了社会的黑暗和罪恶。创作历史剧和喜剧积累的丰富经验又使他有足够的艺术功力去反映现实，表达自己的思想。于是，他开始转向悲剧创作。
虽然莎士比亚的悲剧人物的结局最终都是死亡，但这并不意味着莎士比亚已经放弃人文主义的乐观精神。在莎士比亚悲剧中的英雄人物身上，都体现了富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈的崇高精神和乐于助人、善良真诚、勇于牺牲的美好品德。莎士比亚对美好的人性并没有失去希望，仍对人类前途充满信心。
完璧微瑕
莎士比亚有代表作《哈姆莱特》，剧中丹麦国王的弟弟以水银灌入国王耳中将他毒死，从而引出王子复仇的动人故事。莎翁在这里有个小小的错误：水银不会置人于死地。一般所说的汞中毒是指汞化合物或汞蒸汽的中毒，能由耳道灌入的微量水银在常温下绝不会蒸发出足以致命的汞蒸汽。
在《裘里斯凯撒》中，凯撒问勃鲁托斯：“现在几点钟啦？”勃鲁托斯回答说：“已经敲过8点了。”可是敲点报时的钟，是在凯撒被刺约1400年后才发明的。
（节选自《莎士比亚新传》，有删改）
（相关衔接）
他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
（选自《莎士比亚戏剧集序》）
问题：莎士比亚在戏剧创作方面具有哪些特点？请结合文本内容简要分析。
明确：
①多才多艺，有文学天赋。能创作剧本，并且获得极大成功；既能当演员，又能创作戏剧，写诗歌等。
②善于观察和运用。他成了南安普顿伯爵家里的常客后，不仅受到艺术的熏陶，还通过细致入微的观察，为他以后作品中对贵族生活生动的描绘奠定了基础，对他后来的创作具有很大的影响。
③善于从前人那里学习和借鉴。格林曾说莎士比亚是“一只用我们的羽毛装饰起来的乌鸦”。
④在创作上坚持自己的风格，敢于同对手抗衡。格林曾说他“有虎狼之心”。
⑤他对美好的人性充满希望，对人类前途充满信心。他的悲剧不“悲”。
四、明晰主旨
哈姆莱特被称为“忧郁的王子”，他的内心充满矛盾，常被深沉的无力感和幻灭感笼罩。在莎士比亚笔下，哈姆莱特怀有高贵的理想，却不得不面对人性堕落、良知泯灭的黑暗现实，并与之殊死抗争。
五、拓展阅读
被消费的莎士比亚
1899年，第一部莎士比亚作品已经出现，那是一部只有90秒的默片《约翰王》，此后一百多年的电影史就上演了一百多年莎士比亚的作品，据统计全世界的电影业把莎士比亚的37部戏剧全部进行了改编，总共拍摄了600多部电影。
上世纪90年代，好莱坞更是掀起一场改编莎士比亚的热潮，拍摄了许多解构、戏仿甚至是反讽的现代版莎士比亚电影，以现代人的视角去演绎莎士比亚原著的精神。诸如阿尔帕西诺1996年拍摄的《寻找理查三世》就用半戏剧半纪录的手法，夹叙夹议的拍摄了帕西诺和美国演员排学莎翁剧本《理查三世》的整个过程。而根据同一个戏剧改编的电影《理查三世》则将时间背景由原著中1483—1485年转换到1930年，以此暗喻第二次世界大战。由莱昂纳多主演的《罗密欧与朱丽叶》运用了戏仿、拼贴等实验手法，通过莎士比亚的爱情悲剧，探讨当代人生活的实质。莎士比亚的电影也被嫁接到跨文化的语境中，黑泽明曾将《麦克白》和《李尔王》改编成影片《蜘蛛巢城》和《乱》，在战国时代的日本城池中表现莎翁作品的人文精神。中国也有两部基于《哈姆莱特》改编的电影，一部是冯小刚的《夜宴》，一部是胡雪桦导演的藏语版的《喜马拉雅王子》。
“一个人总是不知不觉就熟悉莎士比亚了。”在《曼斯菲尔德庄园》中，简奥斯丁借书中人物之口道出莎士比亚在当时的。普及性。《曼斯菲尔德庄园》的故事发生在1811年，莎士比亚死后近200年，而简奥斯丁，这位莎翁的老乡，在书中暗示莎士比亚仍是“我们”的同代人。美国学者马乔里加伯曾在她的著作《莎士比亚与现代文化》中指出“莎士比亚的永恒性在于他的适时性”，所以虽然莎士比亚生存的古典时代消逝了，但他的作品却顺利的被现代文化接受。而就在现在的英国，一个为了纪念莎士比亚去世400周年的，重写莎士比亚出版项目正在进行中。若干颇有名气的作家们各自领取一本莎翁的作品进行重新写作。出版商强调“这些新经典一方面将会遵循原作的精神，另一方面也会给予再创作者充分的自由发挥空间”。
在漫画与广告中，莎士比亚的元素也是无所不在。美国DC漫画公司旗下的《绿箭》系列故事就常被粉丝质疑借鉴于《哈姆莱特》，日本则有专门的莎士比亚漫画类别，这类漫画在向韩国和欧美推销时总是最为抢手。莎士比亚的台词也常被巧妙的应用到于广告，杀死了国王的麦克白夫人为了摆脱罪恶感而喊出的“洗掉吧，这该死的污点！”被用于去污剂、痤疮膏、半导体清洁技术，甚至是遮瑕笔的广告中。
实际上，无论是精英文化还是大众娱乐，莎士比亚已经渗透到日常生活的每个角落。在英语世界中，“莎士比亚”甚至成了一个形容词，它或者表示伟大的，或者表示不幸的，可以形容那些和莎士比亚完全无关的人与事。莎士比亚和当下生活无缝衔接的又一力证，是在这个重商主义的年代里，莎士比亚的戏剧甚至被用来教授企业高管经商之道，马乔里加伯的《莎士比亚与现代文化》写到最激励商业领袖的是《亨利五世》，因为其中的主人公同样是个领袖，让一个团队产生凝聚力，并克服了看起来根本无法克服的困难。
（选自《新京报》2014年04月20日版，有删改）
六、素材积累—莎士比亚名句
1、如果要别人诚信，首先自己要诚信。
2、闪光的东西，并不都是金子；动听的语言，并不都是好话。
3、笑是一切罪恶的根源。
4、生活中没有书籍，就好像没有阳光；生活中没有书籍，就好像鸟儿没了翅膀。
5、生命是一支织梭。
6、书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。
7、放弃时间的人，时间也放弃他。
8、生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
9、书籍是人类知识的总统。
10、人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。
七、作业
完成配套练习。
哈姆雷特教案篇5
【教学目标】
1、知识教育目标：
⑴ 认识欧洲文艺复兴时期的人文主义思想。
⑵ 体会莎土比亚悲剧的特点。
⑶ 体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。
2、能力培养目标：
⑴ 结合人物的语言分析人物的心理。
⑵ 通过诵读品味人物诗化的语言。
3、德育渗透目标：
认识作品深刻的社会意义。
4、美育渗透目标：
体味莎土比亚诗化的语言，欣赏其节奏的跌宕性和音韵的和谐性，以及体味用形象生动的词语表达的强烈的激情。
【学法指导】
1、学习本文应从了解情节入手，了解悲剧发生的过程，进一步分析悲剧产生的原因和对两个家庭的影响，在此基础上分析课文的主旨。
2、阅读汉姆莱特的台词，理清他心情变化的过程，从而把握人物的思想与性格。
3、结合人物语言分析人物的心理。
4、人物的语言，是人物的心灵写照。那种对人物语言简单的、平面的描写，只能使人物个性流于程式化，人物形象粗放、苍白。
5、人的内心世界是复杂的，人的个性也是各具特色的。因此，成功的文学作品中的人物语言描写，就应当是立体的而不是平面的，是动态的而不应一味是静态的，是丰富多彩的而不是简单划一的。
6、基于这样的认识，我们认为，在莎士比亚的《哈姆莱特》中，对人物的语言描写，就非常值得仔细品味。以罗密欧为例，他的语言，时而命令、恐吓，时而平和亲切，时而悲伤暴躁，时而不顾一切，语言的变化，实际上反映了心情的变化。人物性格的多重体现，表现在语言的变化上。
7、联系我国的一些经典著作，也有类似的情况。古代著名文学批评家金圣叹就曾指出文学作品中间人物性格有两种对立因素的对照。他以《水浒》为例。指出李逵这一形象，既“鲁莽”，又“奸猾”，既“粗野”，又不乏“精细”。可见中外古今在这一点上是有共同点的。
8、反复诵读哈姆莱特的台词，体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。
莎士比亚诗化的语言，极具感染力。在教学中，应该注意加以欣赏和品味。
诗化的语言，可从下述特点体会理解：
⑴ 具有强烈的激情。
⑵ 典型的修辞特点：排比，比喻。
【重点、难点、疑点及解决方法】
1、重点、难点：
⑴ 重点是体会人物的思想感情，结合人物的语言分析人物的心理。
⑵ 难点是体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。
2、解决办法：
⑴ 反复朗读或分角色朗读，让学生仔细揣摩。
⑵ 可以指导学生排演节选部分，让学生读出其中蕴含的浓郁的诗情和人物的不同感情。
【师生互动活动设计】
莎士比亚是世界文学史上杰出的剧作家。教师应简要介绍莎土比亚的创作活动，然后重点指导学生诵读，通过诵读去揣摩品味剧中人物的深挚感情，读出莎剧特有的浓郁诗情。
有条件的话，可以组织学生观看电影、电视等录像资料，或是利用课余时间排演成戏。
【课时安排】
1课时。
【教学步骤】
一、明确目标
1、体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。
2、结合人物的语言分析人物的心理。
二、整体感知
1、莎士比亚：欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家。创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》（四大悲剧）、《罗密欧与朱丽叶》（悲喜剧）、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》（喜剧），是人文主义文学的杰出代表。
2、莎翁悲剧的特点：
⑴ 必须以英雄人物的死亡而结束。主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀、悲观。
⑵ 悲剧的主人公必须是贵族。
⑶ 悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。
3、全剧剧情：
《哈姆莱特》全剧是以哈姆莱特和克劳狄斯之间你死我活的斗争为线索展开的。主要剧情是：从老国王哈姆莱特的鬼魂那里，哈姆莱特得知了克劳狄斯阴谋杀害兄长、篡夺王位的罪行；哈姆莱特装疯，克劳狄斯怀疑哈姆莱特知道些什么，便派人刺探他；哈姆莱特用一出有“谋杀”情节，并且所用手段和克劳狄斯杀害老国王的手段相类似的戏剧，来试探克劳狄斯，以此判断鬼魂所说的话是否真实；克劳狄斯果然露出了马脚，心里对哈姆莱特十分忌惮；
不明底细的王后乔特鲁德找哈姆莱特谈话，哈姆莱特误杀躲在旁边偷听的大臣波洛涅斯，克劳狄斯借机立即派他到英国去，并在公文里让英国国王处死哈姆莱特；哈姆莱特半路上回来了，克劳狄斯已经设计好毒计，让哈姆莱特和波洛涅斯的儿子雷欧提斯比剑。课文节选的是第五幕第二场（未完），主要情节是哈姆莱特和雷欧提斯比剑，这是全剧的高潮。剧情发展到这里，克劳狄斯和哈姆莱特都清楚知道了对方要置自己于死地，他们谁都不能再回避、耽搁，形势刻不容缓。老辣狠毒的克劳狄斯抢占了先机，安排了看上去万无一失的“比剑”的圈套。
三、重点、难点的孝习与目标完成过程
1、导入新课：
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的戏剧艺术大师，今天我们来学习他最主要的代表作《哈姆莱特》。（板书课题）
2、简介作者及其戏剧创作的特点。
3、概述节选部分紧张的故事情节，明确该剧是悲剧。
悲剧是一部典型的悲剧，其情节曲折多变。
“比剑”这一关键情节包含有若干悬念：哈姆莱特是否会答应与雷欧提斯比剑？哈姆莱特能否察觉到雷欧提斯使用的剑有诈？雷欧提斯会不会按照和克劳狄斯事先设计的计划行事？每一个悬念都关系着克劳狄斯的毒计是否能成功、哈姆莱特能否避免厄运，读者的心始终处于高度紧张状态之中。
在大臣来征询哈姆莱特是否愿意成全克劳狄斯和雷欧提斯之间的打赌，同雷欧提斯比剑的时候，哈姆莱特正和霍拉旭讲到他对雷欧提斯的同情和歉意。对于比剑，他可能把它单纯理解为雷欧提斯要向他报仇，为了平息雷欧提斯的愤怒，他毫不迟疑地接受了挑战。霍拉旭认为他很可能会输，而他自己心里也有一种不祥的预感，霍拉旭劝告他，让他不要参加比赛，他却没有同意。读者因为已经知道克劳狄斯的毒计，因此心里骤然紧张起来。
接下来是比剑。遵照王后的预先提醒，哈姆莱特诚恳地向雷欧提斯道歉，将自己的过失归因于“疯狂”，求得他的谅解。雷欧提斯表示虽然不能放弃“复仇”，却也接受了他的“友好的表示”。此时，两人之间的气氛较为友善，但是危险并没有解除。
选择用剑的时候，雷欧提斯根据事先安排换了一把剑，毫无防备之心的哈姆莱特对此没有提出异议。读者对事情的发展担心到极点。
比赛开始了，第一回合哈姆莱特击中了雷欧提斯，国王用毒酒为他祝贺，让他喝下去，他拒绝了。第二回合仍是哈姆莱特取胜。读者的心里稍感宽慰。可是风云突变，王后喝下了那杯有毒的酒。接下来事情的发展急速而混乱，出乎所有人的意料：在第三回合里，雷欧提斯刺中了哈姆莱特，哈姆莱特随即夺过剑来也刺中了他，王后倒地。雷欧提斯倒地，揭穿了克劳狄斯的阴谋。哈姆莱特用有毒的剑刺克劳狄斯，并用毒酒灌他，克劳狄斯死去。这一部分情节更是变故迭起，波澜起伏而扣人心弦。
4、提问：本剧人物语言的动作化和性格化是如何表现的？
明确：
⑴ 动作化：
比如，在交手前哈姆莱特向雷欧提斯请求谅解的一番话富有动作性。这段话真挚、恳切，打动人心，而在全剧里他一贯的语言风格是尖刻、讥嘲、不留情面的。之所以有这种变化，是因为哈姆莱特对雷欧提斯的遭遇感同身受，对他产生了由衷的同情。透过这段话语，我们感受到哈姆莱特善良、美好的天性。同时，它对此后剧情的发展也产生影响：雷欧提斯被他的话感动了，一意要复仇的心犹疑起来，所以第一、第二回合他都无心进攻，延缓了克劳狄斯的毒计的实现；第三回合里，雷欧提斯决心击中哈姆莱特的时候，旁白是“可是我的良心却不赞成我干这件事”；临死前，他揭穿了克劳狄斯的阴谋，使得哈姆莱特能抓住最后的时机杀死克劳狄斯。
又如，哈姆莱特连续两次击中雷欧提斯后，既有些得意，又对雷欧提斯的状态有些纳闷，因此脱口说了一句：“你怎么说？”雷欧提斯被这句话激起了斗志。他对克劳狄斯说：“陛下，现在我一定要击中他了。”这句话表明他还不能下定决心杀死哈姆莱特，想从国王那里获得勇气。而克劳狄斯对他使用了激将法：“我怕你击不中他。”然而雷欧提斯还是迟疑不决。光明正大、毫无猜忌之心的哈姆莱特又一次提醒他：“你怎么一点也不起劲？请你使出全身的本领来吧；我怕你在开我的玩笑哩。”终于，雷欧提斯冒失地刺出致哈姆莱特死命的一剑。
⑵ 性格化：
哈姆莱特的语言有这样几个特点：直率，不加掩饰；喜欢用比喻，喜欢嘲弄人，很多话有一针见血的效果。克劳狄斯是个惯于耍阴谋诡计的人，他包藏着可怕的祸心，却做出亲热和善的样子。他的一些语言，如“来，哈姆莱特，来，让我替你们两人和解和解”“我们的孩子，定会胜利”等都是言不由衷、笑里藏刀的话。
5、提问：如何看待哈姆莱特这一艺术形象？
明确：
课文里，哈姆莱特在思想和行为上有两点非常引人注目，二是天命思想，一是无所顾忌地同意了克劳狄斯设下的赌局——和雷欧提斯比剑。这两点之间有着二定的联系。先看天命思想。在这全剧的最后一幕里，哈姆莱特似乎忽然变成了宿命论的信徒。他说过这些话：“……无论我们怎样辛苦图谋；我们的结果却早已有一种冥冥中的力量把它布置好了。”“就在这件事上，也可以看出一切都是上天预先注定。”“一只雀子的死生，都是命运预先注定的。。”
他如此强调天命，我们可以这样来理解：其一，对于罪大恶极的克劳狄斯，哈姆莱特没有信心让他受到应得的惩罚，而不殃及别的无辜的人，因为此前他曾误杀大臣波洛涅斯，并间接导致了奥菲莉娅之死。他觉得自己在除“恶”的时候，同时也在作恶；因此无法摆脱良心上的不安，便把一切归于天意。其二，哈姆莱特接连遭到巨大的灾祸的打击，先是父王被叔父暗害，母后改嫁给叔父，接着是奥菲莉娅落水身亡，他不明白这些残酷的事情为什么会发生，也只好把一切都视为上天注定。
从去英国的途中逃回来的哈姆莱特虽然意识到事情很危急，他必须尽快对克劳狄斯采取行动，可是在脑子里充满了天命思想的情况下，他似乎无法确定一场周密的复仇计划，也不能很好地应对克劳狄斯设下的圈套。他对于比赛虽然有不好的预兆，但是他对生命、对世界都不觉得值得珍惜和留恋（“一个人既然在离开世界的时候，只能一无所有，那么早早脱身而去，不是更好吗？随它去”），为父亲报仇的念头也根本被抛到了一边。
所以，对于克劳狄斯和雷欧提斯之间的打赌，即使他本能地意识到其中有阴谋，也不愿去深究，或想办法拒绝，他毫不迟疑地答应和雷欧提斯比赛，也许是希望一切都尽快结束。临死前，他对霍拉旭说：“请你暂时牺牲一下天堂上的幸福，留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧。”在哈姆莱特眼里，世界彻底失去了它美好、光明的面目，显得“冷酷”、狰狞。能和敌人同归于尽，对他而言，是一种可以接受的结局。
关于哈姆莱特，一般认为，忧郁、延宕（犹豫、拖延）是他性格中的两大特征。以上所讲的两点，其实也可以看作是他忧郁、延宕性格在特殊时刻的一种表现。
6、提问：奥斯里克是一名善于逢迎，说话文绉绉的宫廷大臣，他来询问哈姆莱特是否愿意和雷欧提斯比剑时，哈姆莱特狠狠地捉弄他一番。这个情节轻松诙谐，但并不是剧情发展所必需的，怎么看待这类情节的存在？
明确：奥斯里克来征询哈姆莱特的意见时，拘谨守礼，套话连篇，咬文嚼字，而且反应迟钝，根本意识不到对方对他的嘲讽，哈姆莱特本来就很反感他，因此借机大大捉弄了他一番，制造出不少笑料。其实奥斯里克来哈姆莱特这里的任务几句话就可以说清楚，作者却饶有兴致地描绘了他自以为文雅知礼实则拘谨呆笨的表现，以及哈姆莱特对他的嘲弄。这种情节是插科打诨性的，具有调节欣赏者的情绪、活跃场上气氛的作用。在中国传统戏曲里，也有类似的情况。
四、布置作业
完成“研讨与练习”一、二。
哈姆雷特教案篇6
通过读完《哈姆雷特》，让我们深刻的感受到了在中世纪的封建社会，文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。戏一开头，就展示给我们一个丑陋的又非常真实的社会背景，现任国王通过阴谋杀死了老国王，接着又用他的巧舌如簧娶了原先的嫂子，美名曰“虽然我们亲爱的王兄新丧未久，我们应充满悲痛，可是后死者责任的重大，不能不违逆性情，所以在一种悲喜交情的情续下，让幸福和忧郁分据了我的两眼，殡葬的挽歌和结婚的笙乐同时并奏，用盛大的喜悦抵消沉重的不幸”。整个世界仿佛充满了污浊。
哈姆雷特知道真相后，让原本善良、豁达、开朗、正义的他成了时代的牺牲品，因为他对父亲的爱使他无法忘记杀父之仇。从最初的无奈“上帝啊！人世间的一切在我看来是多么可恶、陈腐、乏味而无聊啊！哼！那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的草”到后来的被世俗逼迫的不得不执行他的使命“我亲爱的父亲被人谋杀了，鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚！活动起来吧我的脑子。我要让他幽深黑暗不见天日的灵魂永堕地狱”于是他装疯卖傻，通过骗过世人的眼光来完成他的使命。最后他虽然杀死了国王但自己也牺牲了。
哈姆雷特的形象可歌可泣，他身上的正义感，对朋友的真诚，在那个等级观念深入人心的时代，他可以把仆人当好朋友看待跟他平起平坐。对爱情的专一，当奥菲莉亚死后入葬时他不顾自己危险的处境跳入墓中与她拥抱等等都值得我们学习。
正如这篇作品的作者莎士比亚说，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒。唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”让我们看出了社会，看出了自己，看出了他人。
这部剧虽是那个时代的一个缩影，但在我们的现实生活中也存在着类似的事件，看似离奇可真实的存在，许多人因为贪图更多的权和利，做出了伤天害理的事，致使家破人亡妻离子散。《哈姆雷特》这部剧充满了人文主义的精神，它用悲剧警示着后人应怎样做人，如何做人！我们应该避免类似悲剧的发生，让我们的社会充满人情味，人与人之间少一分算计，多一分真诚，做一个善良、正义的人！
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