下面是小编为大家整理的舌尖上中国观后感范例（范文推荐）,供大家参考。
《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地的美食生态。通过对中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化下文是小编整理的舌尖上的中国观后感范文，欢迎阅读参考!
舌尖上的中国观后感一
真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人。
这几天，纪录片《舌尖上的中国》火了，不仅吸引无数观众深夜守候，垂涎不止，更让许多人流下感动的泪水。本来，无论从选题还是从播出时间来看，《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。它出乎意外地走红荧屏，却带给我们超越美食的思考。
哲学家费尔巴哈有句名言：”人就是他所吃的东西。“从一开始，《舌尖上的中国》就不只是一部关于吃的纪录片。“看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼白花花、冒着蒸汽的馒头，拉面摔打在案板上的脆响……都让人激动得落泪。多可爱的中国。”从舌尖上的中国，到味蕾中的故乡，影片所展示的厚重感，体现了该片的独特性——通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系。
看这部充满温情的纪录片，有人想起了小时候“妈妈的味道”，有人体会到了“粒粒皆辛苦”的不易，也有人升华到了“爱国主义”的境界，还有人上升到了“文化输出”的高度……一部作品为何能在不经意间获得超越话题的巨大影响?
“不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鸣。”一位网友的评价，指出了该片的成功所在：真诚的态度，真实的力量。反观当下许多作品，高投入、高科技、大场面……什么都不缺，却惟独少了真实。什么都尽心尽力，却惟独没有真诚。
有一个不太悦耳的说法：美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史，中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。这样的武断结论值得商榷，但它提出的问题却发人深省。如果满足于闭门造车，没有对现实的观照，或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡，却无视普通人丰衣足食的愿望，不管是穿越历史，还是畅想未来，都不可能有打动人心的力量。
文化体制改革正在深入推进。转型的挑战、创新的压力，考验着每一个文化从业者。然而，有一些人依然故我，在陈旧空洞的说辞中打转。有一些人以种种束缚为由，在改革创新中趑趄不前;也有一些人在遭遇批评质疑时，归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”。作为商业纪录片，《舌尖上的中国》告诉我们，即便是“爱国主义”的宏大主题，也可以充满细节与温情;即便是对外传播中国形象，也应该展示普通中国人的喜怒哀乐;即便是纯粹的商业类节目，也可以实现艺术与经济的双赢。
“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片。”导演陈晓卿这句话令人印象深刻。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片走红的“秘诀”，也是每个文化创作者应该深思的问题。
舌尖上的中国观后感二
看《舌尖上的`中国》第二集，看得时候又鼻子酸酸，眼泛泪光。晚上躺在床上，翻来覆去了很久都睡不着，掉下不少眼泪。
清明节假期，回家了一趟。五年没有回家过过清明了，今年妈妈使尽浑身解数，把江南的春天隆重地给我过了一遍。
鲜竹笋蒜苗红烧肉、刀鱼用筷子去肠、笋尖葱姜滚水鱼下锅、吃剩的鱼骨油炸、刚上市的小青菜做成的翡翠烧卖、冒芽的韭菜炒蛋炒饭、刚长出来的新葱做成的烧饼、芦蒿炒臭干、新蒜和新香菜用来下面、路边生机勃勃的各种野菜采来蒸，煮，配肉配鱼，怎么都好吃……
临走时妈妈说，你以后，清明假期都回来吧。于是，第二集里那句“中国人用食物的变化感受四季的更替”深深戳中了我的泪点。因为现在的我，住在一个都市里，一年四季超市卖的菜都是一样的。越来越觉得，我被撕裂，被硬生生从故土扯开。痛苦不堪。
我深深依恋故土的生活，物象便是食物与味道。回家的那些天，每天早晨我都会和妈妈去逛菜市场。人们挑选，购买，讨论食物，热火朝天。总是能在菜市场上遇到各种熟人，寒暄以后总是要介绍一番今天要做些什么菜。似乎这些就是一切的生活。我迷恋着这些热闹的场景，贪婪地寻找，观察，勾勒。
我不止一次地想，如果，我只知道这个世界该有多好，我永远停留在这个世界有多好。可是，我却有另外一个世界。
我不止一次地宽慰自己，故土，可能只是自己臆想出来的桃花源。可是，当我看到屏幕上，那些人，用心耕种采摘果实，郑重为家人制作食物，品尝味道而满足的神情，我便想要流泪。这不就是我的故土吗?这些踏踏实实的日子不就是我迷恋的故土吗?这些从来不是桃花源，而是真真切切地存在啊。
许许多多的味道和记忆被这部纪录片唤醒。
放学回来，外婆说，今天包饺子。记忆里的厨房便是一片永远也散不去的雾气;端午，外婆和妈妈会坐在厨房的门后，包粽子。大高压锅里是用酱油腌制好带着褐色的糯米，青花瓷碗里照例是肥瘦得宜的猪肉。那年高考，每天的早餐都是一个粽子;夏天，外婆煮黄豆，发酵。在盛夏时节满院子的酱缸;蟹肥时节，女人们围坐在家里的八仙桌前，把一只一只的螃蟹蒸煮，肢解，剔骨取肉，熬成的蟹油可以吃一年;冬天，把老豆腐浸上水，数九寒天放在院子里就可以做冻豆腐，火锅或是炖肉，都是无上的美味……
我也会是片中所说，那些过年过节才回家的孩子。我也将会成为一个飘泊的，永远的异乡人。故土不再是故土，食物和味道却已经成为我的烙印，他们促使我自己学做饭，寻找我自己的归属感和身份认同感。我愿，我的后代，不要再与故土分离。
舌尖上的中国观后感三
央视纪录片频道的美食节目《舌尖上的中国》最近十分火。我一口气将七集全部看完，还意犹味尽。这档节目确实做得非常成功，很好看，打破了传统意义上的纪录片模式，整部片子唯美真实，充满了人情味，让观众看到了久违的人们对大自然馈赠的珍惜和情感，摄影更是此部片子的一大特色。
《舌尖上的中国》在呈现各色美食之外，展示的是人和食物的关系、人和自然的关系、人和社会的关系，是普通中国人的人生百味，所谓“天人合一”，在这里也能完美体现。诚意面对食物，精心烹饪，然后有感情地把菜端上桌子，给心爱的人，这是厨房和美食的秘密。一位澳门76岁老阿婆和老伴儿做了50年虾酱，老伴儿去世了，老阿婆自己默默制作虾酱，食物里满是对老伴儿的怀念。其实，这就是节目想告诉我们的，有感情的东西才是美食。
每一道美食背后，都包含着古老的文化传统和关于食物朴素而精彩的故事，通过美食让更多的人了解中国传统文化和悠久的历史。中国人热爱美食，是源于对生活的热爱。
该片的总导演陈晓卿，中央电视台纪录频道项目运营部主任，纪录片《舌尖上的中国》总导演、美食专栏作家。1965年生于安徽灵璧，中央电视台高级编辑，毕业于中国传媒大学，主修摄影，同年被推荐免试攻读硕士研究生，研究方向为摄影美学，毕业后进入中央电视台。他的美食理念：“美食不是技术，绝对来自民间”，做纪录片的理念：“摆事实，不讲道理”。
看完了陈晓卿的资料，对于此片在摄影上的成就也就有了完美的答案——只有具备极高美学修养和热爱生活的导演才能做出如此专业的片子。陈晓卿说一部好看的片子决定于题材、预算和创作者，三者缺一不可。此部片子的题材关于“吃”，与所有人息息相关，必然会受到关注。一个好的制作团队更是这部片子成功的关键所在，所谓天时地利人和然也。这样想来，《舌尖上的中国》能出自这样的团队之手也是理所应当的。
“吃”是中国传统文化中的一部分，《舌尖上的中国》给我们诠释了一个精彩的美食世界。中国传统文化的内涵还有许多方面，希望有更多更广的传统题材展现在观众面前，诸如：历史、自然地理、旅游、文化、宗教礼仪、文房书画、收藏等等，希冀中国未来能涌现出更多优秀的导演和专业的团队，带给国人更加好看的作品，摒弃商业利益，更多地传承和发扬我国优秀的传统文化和风土人情，不仅可以愉悦我们的眼球，更能净化和感染我们的精神和心灵，让我们感恩于祖先并且热爱养育我们的这片土地。
相信只有这样的节目才纯净、质朴、感动，才更有生命力，为观众所喜爱。
舌尖上的中国观后感四
舌尖上的故味，行走一生的脚步。起点和终点归根到底都是家所在的地方。这是中国人秉承几千年的信仰，朴素而有力量。使人们认清明天的去向，不忘昨日的来处。
几千年来，中国人靠山吃山，靠水吃水。地域的辽阔造就了各地饮食的差异。但即便差异再大，饮食中也有一种味道是相似的，那就是家的味道，故乡的味道。我想，很多人看《舌尖上的中国》，不仅仅是因为它使我们兴奋，流下口水，还是因为我们从各地的饮食中“看”到了家里的味道。在现在的中国，很多人都远离故土成为异乡之人，拥有几千个味蕾的舌头，却顽强保存着来自儿时、来自故土的味觉记忆。这些记忆，在作家那里写成了文字，在诗人那里吟成了诗，在家人那里却煮成了饭，炒成了菜。无论是欢笑，还是泪水，全都藏在了那一锅汤，一碗面条，一片肉里。
在日益剧烈的社会变革和经济发展背景下，人类以及负责人类生存的食物在加速流转。片中徐徐展现的一幕幕画面，则让我们的心灵舒缓了下来，也唤醒了我们对儿时生活的记忆。与口水一起流出来的，是泪水，还有对儿时生活的深深眷恋。无论人们走多远，在脑海里，只有故乡的味道，熟悉而顽固。
看着那些辛苦勤劳又朴实无华的国人为了生计奔波，远走他乡，背着行囊渐渐离去，竟有一种无法言表的悲伤和凄凉涌上了心头。
或愁或喜或怒，对于感情的认知人类与生俱来;或咸或甜或辣，对于滋味的感觉人类也从未忘记。它就像是春日里一场小雨，温凉适度，沁人心脾，让人顿时冷静，也让人回味无穷。我们永远都不知道下一次脚步会走到哪里，也不知道下一站食物的脚步会走到哪里。美食离我们的距离究竟是远了，还是近了?没有人知道。但不可否认的是，家的味道永远都是一种羁绊，一种力量，这便是舌尖上的中国啊。
舌尖上的中国观后感五
《舌尖上的中国2》加入了不少人文关怀，用人物故事带出地方美食，比如养蜂人的豆花、香肠、腊肉;麦客的裤带面;海边渔民为女儿学会捕捞跳跳鱼;留守儿童等到父母回家制作鱼酱;归国的老华侨归乡宴上的萝卜饭等。
“《脚步》的定位是想反映人和食物的变迁。”这一集的导演李勇解读说，“人类为了获得食物到远方去或者付出很辛勤的劳动，食物本身也会迁徙流动，这归根到底也和人类的迁徙分不开。”
二、消化的不仅是食物，更是亲情
四川人老谭离开家乡在秦岭养蜂期间，最爱吃妻子自制的爱心豆花，就为了吃这一口豆花，把自己的坏脾气都收敛了，变成了一个惧内怕老婆的老公。山东有个爷爷为了给孙女做煎饼，亲自自制土灶，研磨白薯干等五谷。而摊煎饼的背景音乐是与奶奶的拌嘴，甜蜜温馨，像是回到小时候，在爷爷奶奶的拌嘴声中，等待温馨的午饭。
在西藏，哥哥为了给弟弟一份甜蜜的礼物，爬10层楼高的大树，小心翼翼地在树枝间行走，花了4个小时，只为获得那蜂蜜的甜美和家人脸上洋溢的幸福。浙江一位充满爱的父亲，用五年时间练就绝技(20米外精准投钓)，在海滩上快速准确地抓跳跳鱼，因为这是他的女儿最爱吃的。还有出海捕鱼的夫妻，因妻子虚弱晕船，丈夫特意为她做海蟹面后才开工，二十年来均是如此。
总而言之，伴着纯真的爱情和亲情，听着熟悉的调侃，一碗美食表达的就是“爱”。
三、凝聚着制作团队的倾情奉献
“比如有人会说‘我想你们来拍一下我们的山药粉，特别好吃”。但它缺少了一个支撑的东西，我拿什么来说它?它背后有什么故事可拍?每一集的导演会根据主题再去找人物的`故事，例如《脚步》是反应人和食物的流动变迁，养蜂人是流浪在外寻找食物的群体，像留守儿童是带着家乡的食物到远方去，他们之间会形成勾连，食物就是以这样的方式流传出去的。
李勇介绍称，每个主题确立后，分集的导演会看大量的书，调查、写文案，“这个过程非常非常长，文案写作是第一个阶段，第二个阶段是调研，就是先确定这一集有哪些美食，再根据单个美食去各个地方，比如鱼酱只有那个地方才有，我们就去了贵州。不是我们一开始就想拍留守儿童，而是我们到了那里觉得那个人物、他的职业很适合表达这种食物，承载这个地区的美食。”另外，调研事是一个心细活，需要弄清每种食物的来龙去脉，相关的人物故事，甚至是它所属乡村的特质，主人公小院几点钟光线最好。有时寻找人物的过程颇为漫长，大概耗时两三月的时间。
“一边工作，一边吃美食。”这是观众想象中“舌尖团队”的工作状态。但事实上，对一些主创来说，很多美食他们自己都没享受到过原味。“经常是拍完才能吃上一口，而那时已经冷掉，或是拍摄对象吃剩的。”《脚步》分集导演李勇告诉记者。在他这一集里，很多拍摄对象是辗转在全国各地，为获取食材而辛劳的人们，“为赶拍摄进度，很多时候都没时间吃饭，只能和泡面相伴。”
四、射影社会：无奈与心酸
作为美食节目的导演，李勇认为美食是《舌尖上的中国2》的出发点，但并非全部，“我们是一个美食节目，但不是单纯只做美食的节目，我们想通过美食让大家看到当今中国人生存的状态。”在《舌尖上的中国1》走红后，有人采访到其制片人，其中一位表示在播出前，他们曾对节目中隐含着的，对中国社会问题的揭示而感到担忧，而如今，《舌尖上的中国2》已无必要将借美食寓社会的野心隐藏，仅第一季中，就流露出对空巢老人问题、中国农村6100万的留守儿童问题的关注，“升学”、“富士康”、“单亲家庭”、“陪读”等也陆续在片中出现。
它在记录下美食的同时，更将中国和国人的巨变用饮食串联，透着无奈与心酸。中国最后一批的麦客们，无法撼动机械化带来的职业末路，片中苍天、麦田、裤带面、吼秦腔的壮美画面，竟然让观者不自觉的将这些场景与《白鹿原》的语境联系起来，职业割麦人的绝唱让观众感动不已。麦客，是中国千百年传统文化的延续。在广东打工的父母半年来年只能在收割玉米的集结回家小住半个月，而这半个月，恰好是雷山鱼酱发酵成熟的时间，在即将离别时，一家人围在一起吃了一顿用鱼酱入菜的团圆饭，独自留守家中的小女孩李建英却黯然落泪，因为她没办法不让父母离开，临走前，她和哥哥为父母装了一坛鱼酱。候鸟打工族，是近年来中国人的巨变。
正如结尾文案所述：“这是剧变的中国，人和食物比任何时候都走得更快。无论他们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得多么不由自主，总有一种味道以其特有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们：认清明天的去向，不忘昨日的来处。”
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