怎么样才能做一名合格的美术老师当美术老师篇一：如何做一名合格的美术老师摘要作为小学美术教师应与学生建立民主的师生关系，发挥学生的主动性、创造性，同时要时刻保持危机感，努力提升自身素质与教学下面是小编为大家整理的2023怎么样才能做一名合格美术老师【精选推荐】,供大家参考。
怎么样才能做一名合格的美术老师
当美术老师篇一：如何做一名合格的美术老师
摘 要 作为小学美术教师应与学生建立民主的师生关系，发挥学生的主动性、创造性，同时要时刻保持危机感，努力提升自身素质与教学、学习能力，做一名合格的美术教师。
关键词 素质教育 兴趣教学 计算机教育 模式改革
教师，一个崇高的职业，一个光荣的名字，古往今来，域内海外，有着数不清的溢美之词。记得小时候每当有人问我长大后想干什么时，我总是大声地说：“我想当老师”。岁月如梭，弹指一挥间，当年不经世事的我已怀着美丽的梦想，带着无限的憧憬，走上了由信念和渴望筑成的三尺讲台，成为了教师这个光荣队伍中的一名美术老师。
社会在不断的进步，教育越来越受到家长和社会的重视，家长和社会对教育的要求越来越高，对老师的要求也越来越高，美术学科也得到了应有的重视。从课堂教学到课外活动，从能力课到个性特长课，美术都扮演了重要的角色，都充分体现了素质教育的要求。作为现代的小学美术教师，一支粉笔一张嘴的教学模式已经远不能适应现代教育的需要了，社会的发展对我们小学美术教师提出了更高的要求，那么怎样才能成为一名合格的现代小学美术教师呢？
一、怎样对待你的学生
在教学中怎样对待你的学生是一个老师具体素质的集中体现，我在教学中特别注意和学生建立友好、民主的师生关系，我是他们的大朋友、引导者，注意保护他们的自尊心，注意培养他们的独立处理问题的能力；有的学生家里比较富裕，有的比较娇惯，还有一些独生子女，在教学中我都特别注意培养他们的独立处理事情的能力，尽量不依靠老师。
有一次学生向我借圆规画一个圆，我没有借给他，而是启发他能不能不用圆规画出标准的圆，他想了一会儿没画出来，我演示用两支铅笔固定半径，转动画纸画出了标准的圆，学生很佩服，我借机教育全班学生要有独立处理问题的能力和创新的能力，收效很好，以后他们遇到事都首先自己想办法解决；学生当中难免有画的不好的，有时他们会自卑，我都尽量表扬他们的长处，不打击他们，增加他们的信心，这种表扬、鼓励的方式很好的保护了学生学习美术的兴趣。
二、发挥学生的主动性、创造性
如何让学生自觉主动的学习是我们每个老师要认真研究的问题，要想调动学生的主动性，最好的办法就是引起他们的兴趣，对有兴趣的事人们都会主动的去做。我在上课的时候总是想办法激起学生的兴趣，通过有趣的问题，直观的形象，巧妙的结构，精彩的演示，情景的设立等方法、手段使学生的积极性得到调动，在轻松活泼的氛围中受到教育，学到知识，受到美的启蒙和熏陶。这里举一个小例子，六年级刚开学的第一节美术课上，我给同学们两分钟时间来浏览我们刚发
当美术老师篇二：美术教师该做什么
【摘 要】 课程改革是教育改革的核心，面对美术新课程，美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，从生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以人的发展为本，以组织者、引导者、参与者、促进者的角色，激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。
【主题词】新课程教师教学方法变革
伴随新一轮的基础教育课程改革，美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素养，完善人格，使学生富于创新精神，具备解决问题的能力，以适应素质教育的要求，是美术新课程的特点。面对更为人文化、更生活化的新课程，作为一位美术教师，应该做到充分发挥美术课程的功能，体现美术课程的价值。
一、实现教师自身理念和角色的转变。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”基于这样的认识，作为学生学习美术课程的组织和管理者——美术教师，首先，要实现自身理念和角色的转变。
（一）由单纯注重知识传授转变为关注学生的发展。
传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。二十一世纪，教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展，应贯穿于学习者的整个一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到作用，美术课程从未有过地受到重视。作为艺术学科领域的一个分支——美术，应与其他学科并驾齐驱，将关注的重点放到学生的发展上来，从本学科、从跨学科的角度去挖掘促进学生各方面能力和素质发展的课程因素，彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴,以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。
例如：在组织学习《鱼儿游游》这一课程时，教师可以引进仿生学，引导启发学生模仿鱼儿在水中游时颈、肩、胯、四肢的动作。师生的互动，伴着欢快的舞曲展示优美舞姿，使孩子们从活动中体会到：鱼儿在水中欢快地唱着、跳着、摇摆着情态表现，是那么的美。这种轻松愉快的活动和体验，贴近孩子们的生活经验，学习愿望自然调动起来，他们就会积极去探索造型表现的方法，获得更为理想的艺术效果，学习能力无形中得到提高。通过参与、体验，为学生的审美能力的发展酝酿一个氛围，使学生的思维在学习的过程中始终处于积极、活跃、主动的状态。
课堂教学要成为学生一系列主体活动的展开与整合过程。学生的学习方式要靠教师的不断引导，学习愿望要靠教师激发，学习能力要靠教师不断的培养，因此教师在设计教学方式时要灵活多变，要善于发挥美术所具有的形象性、人文性、综合性及引发人的遐想的特征。每位老师在教学的实践中应认识到这一点，并能善用它、创新它，同时要千方百计地设计服务于让学生艺术能力得到更好的发展教学方式。这是教师在角色的转变过程时应首先认识到的。
（二）由“传授者”转变为“促进者”。
当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性自主式学习转变。学生获得美术信息知识的渠道很多，这就要求老师必须由“传授者”转变为“促进者”。这种转变，关键在于如何促进学生自主学习，学生能够自己去观察、实验、探究、研讨来自各渠道的课程资源信息，使他们的身心全部投入到学习之中。这样的课堂才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。
根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一道寻找真理，能够承认自己
的过失和错误。这些美术教学策略实施过程中，教师行为应定位在：（1）积极地旁观，去体会和理解学生美术学习过程中，学生个性的展示与发挥；（2）给学生心理上的支持，鼓励真情、大胆地表现艺术形象，肯定孩子们的审美情趣；
（3）注重培养学生的自律能力，引导形成良好的学习美术的习惯和积极向上的生活态度。
（三）由“教学型”转变为“研究型”。
苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上研究这条幸福的道路上来。”更何况作为当事人的教师本身，在我们的教学实践中，对教学情境中的问题，都有着自己的经验化的处理方式。事实上，每一位教师对自己的教学行为加以反思、研究与改进，提出最贴切的改进意见，就是在不断地进行研究。
但是，要成为一位真正的研究者，要从下面四点来做。第一：要找到研究的起点，并以此来推进自己的工作和能力的发展。Marion Dadds1985给了我们下面三个起点：一个兴趣（如：开发一种新的教学方法），一个困难（如：要改善一个困境——教材的内容不适应本地区等），一个“不明”的情况（如：课堂上的一个意外）等；第二：收集资料、分析资料 。在研究中，教师必须对现有的材料带有批判、怀疑的眼光进行分析。在批判、分析过程中，要保持一种开放的心胸，对现有的理论或自己的发现进行质疑，只有这样才能鼓励与刺激自己进一步的分析；第三：形成行动策略。形成行动策略是一项具有建设性和极富创意的活动。我们要注意如下事项：（1）不要只满足于某一个构想，必须在多项可能的策略中做选择。（2）不要过多地受执行困难的干扰，就是说不要只是因为有可能遇到困难而过早排除或拒绝某一个行动策略。（3）借助群体讨论形成行动策略，这么做不仅可以为寻求策略的教师指出一条光明之途，更可以促使教师团体对类似教学情境具有更加丰富的洞察力和解决问题的能力；第四：实施与检验行动策略。通常，只有真正地将行动策略使用于实际工作中，我们才可能知道该策略是否合适、有效。在实际教学中采取一个新的策略也只是一个试验，我们不能期望一切马到成功，然而可以预期的是，只要我们不断地尝试，我们的专业能力一定会有新的进步。
二、以激发创新精神和实践能力的培养为重点。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存和发展的基础，只有不断的创新，才能跟得上时代，直到走在时代的前端。因此培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务。在这个任务中，我们美术老师更是责无旁贷，因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。
美术新课程中，也明确指出美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因此，我们在自己的教学活动中，不但要努力激发学生的创新精神，还要培养学生的实践能力，因为任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断地探索、实践才能得以提高。那么，我们该如何进行呢？
（一）改变美术课程学习方式，在自主探索中发展
要帮助学生改变原有的单纯接受式的——即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中善于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
（二）引导学生善于从问题切入，在个性释放中提升
要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的"艺术作品发表自己与众不同的见解。例如《大家一起画》一课中，因为是开学第一课，因此，可以将它设计成一个游戏活动，用各种美术材料和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后勇敢地说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。
（三）培养学生综合地思考与应用，在不断发现中完善
要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。这样很容易使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使他们将创新观念转化为具体成果的能力得到发展。
三、在人文的基础上教与学
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。它告诉我们，美术教育不再是技能技巧的学习和训练，而是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。我们作为美术教师，应如何在这一基础上进行呢？
（一）发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术教师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是它的终极追求。美术教师不仅仅教会儿童画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质，因此教师要从各方面发展自己的人文意识，加强自己的人文素养。在做法上，首先应加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神；其次应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。
（二）在课堂上，创设学生自主体验的空间。
体验是一种人文的认识世界的方法，常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法，因为体验就意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因为它处在没有经过理性分析的低级阶段，而不知，学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的，因为每个人同一事物有不同的体验。从审美的角度来看体验，它是以自我为基
当美术老师篇三：做一名美术教师需要什么样的知识与能力
暑假里仔细阅读了《美学》这本书，首先，我认为作为一名美术老师所呈现出来的人格魅力，良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能对美术教学是起到关键性的作用的。
美术教师要了解美术和美术教育的特性、了解美术教育的历史、了解美术教育的前沿、处理好很多教育教学的技术问题。在新课程标准的教学要求下，美术教师要具备多样的美术知识与技能、基本的教育知识与技能、全面的文化理解力，包括美术学科的知识与能力、美术教学设计的能力、美术教学实施的能力、术教学评价的能力。在教育技能上，同时要具备评价的能力、利用资源的能力、跟学生沟通的能力等，当然，除了自身学科做得精致以外，还要具备开阔的视野和终极关怀，学习基本的教育学、心理学的知识，形成独特的人格特征。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。
其次、我认为美术教师应在很大的范围、很高的起点来做美术教育，思维就会更开阔，想法就会更多，目的会更长远，作为一个美术老师的品质就会提升，教学效果也会发生很大的变化，就不是一个只有技术性的人，而是具有一个价值思考的人。
再次美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师还应具有三种行为：1、理论创新2、模式建构3、现象模仿
最后，在美术课堂中，每个学生的体验、感受、转化都存在差异，教师需要把知识点细分，在实际的课堂教学中，有情景创设、有资料的选择、有教法的运用、有教师的示范、有评价与展示，所有的环节和教学手段的选择都应围绕教学目标展开，在教材中将隐性的知识点进行归纳、总结，把低中高年段的知识点串联起来，形成一个知识体系，从而将这些系统的知识点落到每一堂课的教学中，
做到因材施教。在教学中，教师要尽可能的诱发学生强烈的好奇心和求知欲，学生会在不知不觉中主动的参与到美术活动中来，极大限度的调动他们的潜能。
总之，在教育岗位上工作了10年，奋斗了10年，摸索了10年，有失败的经验，也有成功的喜悦，在今后的工作中，仍然要积极的向前辈们学习、多研究、多尝试，多反思、多总结，从而形成自己独有的教学风格，培养更多更好更优秀的人才！
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