合唱排练之前的合唱课1 有效教学(effectiveteaching)的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动。所谓“有效”,主要是指通过教师在一段时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展下面是小编为大家整理的2023年度合唱排练之前合唱课3篇（范例推荐）,供大家参考。
合唱排练之前的合唱课1
有效教学(effective teaching)的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动。所谓“有效”,主要是指通过教师在一段时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展,也就是说,学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。所谓“教学”,是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。
课堂教学效率的高低取决于多种因素的制约,而学习准备是一个至关重要的因素。课堂学习准备大体可分为两个方面:①心理的准备,主要包括学习前学习心态的调整,对自身学习动机的激励,对学习中可能遇到的困难的心理预期准备等;②认知准备,主要指根据课堂学习内容在认知方面做的准备,它包括直接和间接认知准备两种类型。认知准备的目的,是使学生的认知结构中具备与新知学习有关的内容,在新旧知识间搭起桥梁,并以此为契入点,全面提高课堂教学效率。
在音乐课教学中,合唱是比齐唱艺术性更强、技术性更难、层次更高的音乐活动形式。无论课上或课外,都应当积极采用和充分发挥其效应。但是在教学实践中,很多教师常常遇到这样的问题,学生在分声部时练得好好的,一到合声部时就像突然遭到了电磁波干扰,节奏、音准全跑光。究其原因,固然跟学生的音乐素质和教师的排练方法有关,但也与教师在正式排练前的准备工作有没有做充分有关,而这却是合唱课的一项非常必要的工作。
在正式排练前,一方面要求学生在进行正式排练前通过理论学习、资料传阅,以及观看音像资料等方式让学生了解合唱。这可以称作直接认知准备,这类准备工作老师们一般都会去做。但还有不可忽视的一方面――学生的心理准备和间接认知准备。在直接认知准备之后,还不宜急于开始排练,而是通过一些具体的练习使学生建立一种合唱的意识与感觉,做好心理准备。
合唱排练之前的合唱课2
合唱活动课中对各种技巧的掌握很重要,利用科学的"理论将问题分解成几个小环节大有裨益。下面就以实例说明在正式的合唱课前进行准备的有效方法。
首先,在黑板上列好两个词组,一个是“祖国祖国我爱你”,另一个是“祖国我爱你”。然后把学生分成两组,一组读第一个词组,另一组慢两个字读第二个词组,再用节奏代替词组来练习,使学生建立声部间节奏的对位与统一感。
其次,让学生在刚才的词组上即兴谱曲,然后让两组学生去唱,其他的学生听,感受音程的和谐与否,使他们形成一种边唱边听的意识。同时又无形中激发了学生的创作热情。这也正是活动课的宗旨:不单是感受美、领悟美、鉴赏美,更让学生懂得表现美、创造美。
接着,在黑板上写三小节两声部的简短旋律,如下:
1=C3/45 5 - ―3 - 1― 3 - -―3 - -―3 - 5 ―3 - 1― 1 - -―1 - -―先不让学生唱,而是把“1”“3”“5”三个音符分别变成三个形体动作“坐着”、“起身半蹲”、“站直”,在延长音时做膝部小颤。然后让学生分组练习边唱边做相应的动作,学生的兴趣顿起。通过身*置的变化,将抽象的音高形象具体化了,学生易于理解和接受,同时还培养了学生感受音乐的能力。
然后,把学生分成前后三组,第一组表演第一声部,第二组表演第二声部,第三组击掌拍3拍子的节拍,三组同时进行。这时学生的兴趣高涨,情绪既紧张又兴奋,这个练习也收到了很好的效果。学生直观地感受到了声部间的起伏呼应,节奏、音准都掌握得很好。最后,让学生们去掉动作后再唱上面的旋律,节奏、音准依然准确。
课后的教学反馈和评价表明,这堂课非常生动地使学生们进一步认识了合唱,找到了合唱的感觉,感受到合唱的艺术魅力。特别是在最后一个练习里,自己置身其中就像是一个流动的音符,很有质感;三组同学同时进行时,注意力非常集中,饶有兴致,演唱时能感到一种层次美。有学生还谈到,当最后不做动作来演唱时,不由自主地边唱边想刚才做的形体动作,能够很好地把握音准。
合唱排练之前的合唱课3篇扩展阅读
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展1）
——合唱排练作文5篇
合唱排练作文1
清晨，一阵优美的铃声打破了周围的静寂，我还昏昏欲睡，却朦朦胧胧地睁开眼睛，一束耀眼的光射进酒店房间。我起了床，准备好东西，就来到酒店的自助早餐间。
吃过早饭，我们坐上大巴，同学们脸上都“写着”两个字——兴奋！坐在座位上，看着来来往往的车辆、来来往往的人们，一切是多么和谐，让我不由有一种轻松自在的感觉。
坐了半个多小时的大巴车，我们来到了肇庆学院，我们要在这一边听刁志军老师的指导，一边排练明天要比赛的曲子。做了一个简单的开声练习后，刁志军老师便来了。
他先让我们唱一遍《千山万水》听，虽然这不是比赛，但我们还是很用心地唱完整首歌，尽管我们问题很多，但同学们都津津有味地听刁志军老师的讲解。
唱歌最重要的，不是技巧，不是方法，二十要把感情投入进歌曲里，二刁志军老师就主要讲了这一点。站在练习台四个多小时，大家虽很累，却没有一个人抱怨，因为我们都知道：辛苦是值得的！
也正是因为我们的坚持，同学们都学到了很多知识，注意气息，调整跑调，节奏太快，太慢……大家努力地改正错误、缺点，是我们的合唱有了很大进步。
中午，我们在学院食堂吃饭。同学们飞奔到食堂，领完饭，像饿狼一般狼吞虎咽地吃了起来。午休过后，排练了一会儿，吃过晚饭，就回到了酒店房间。
天色渐渐暗了下来，当月朗星稀时，肇庆又恢复了原本的.宁静，我们躺在床上，与肇庆一同慢慢地入睡了。肇庆在月色中沉睡了……
合唱排练作文2
紧张的合唱排练郑凯雯我们海曙中心小学合唱队在宁波市小有名气，全市举行的各级各类文娱活动，常常会出现我们活跃的身影。可你们知道吗？在我们精彩演出的背后，包含了我们多少辛勤的汗水。
最近，我们合唱队又接受了一个新任务：参加区小学生合唱比赛。上届比赛我们是冠军，这次能否卫冕成功，就要看我们这群新队员的演唱水*了。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，为了出色地完成学校交给我们的任务，我们在两个月之前就开始了精心的准备。唱好歌必须先学好谱。抄谱子时，我们都是那样小心翼翼，生怕抄错一个音符。暑假里，我们更是顶着炎炎烈日，在合唱教室挥汗如雨。大家的嗓子唱哑了，脚站酸了，衣服被汗水湿透了，可是谁也没有打退堂鼓———大家都想为学校争光。
开学了，同学们的学习开始紧张忙碌了，距离合唱比赛的时间也越来越短了，我们的排练也在紧锣密鼓地进行。我们放弃了所有的业余时间，起早摸黑，刻苦排练。清晨，校园里空无一人，可合唱教室里却早已传出了我们优美的歌声；傍晚，鸟儿都已归巢，可我们却还在一遍又一遍地排练着。枯燥的音符在我们的口中变成了动听的歌声，我们仿佛也乘着歌声的翅膀飞翔在快乐之中……我相信，在这次比赛中，我们合唱队一定能脱颖而出，卫冕成功。（
合唱排练作文3
今天是星期三，也是这个星期刚好过半的日子。与前两天相比起来，今天这个天气实在是太好了，一早起床上学时看到这么好的天气，心情也就舒畅多了！
刚好，今天有一节音乐课，我们班便用这节课的时间来练习合唱了。班里的同学一个个都跃跃欲试，很快就排好了合唱队形，我们的队形是男生站在右边，女生站在左边，从矮到高，所以我站的位置是左边的最后一排。给我们指挥的是洪忆言，看着年龄与我们相同却一幅严肃模样的同学，也觉得颇有趣。开始唱歌了，同学们都很认真，边唱音乐老师张老师又给我们安排了一些动作，还有几名同学“身担重任”，比其他同学要多做好几个动作，如果做错那么一下，那可就是全乱套了，所以这几位同学可是够辛苦的。
我们虽然只排练了四十分钟，但却又给合唱比赛安排了好多动作，对于这一次的比赛，我十分地期待！
合唱排练作文4
下午的时候，过完午后读书时间，本来很*常拿出历史书的我，突然收到通知，前两节课排练歌咏比赛的曲子，顿时班里一阵欢呼。
班里新转来同学刘晨阳的妈妈，来帮我们排练。岳老师很亲切，唱歌非常好听。一上课，老师就给我们一人发了一张歌谱，上面写着，今天是你的生日，*。先听了一点大概的曲子，前两句话是由童声唱的，于老师提议可以让我们谢老师的女儿来唱，我们都拍手叫好。后面进行的还算顺利。
但是到后来有一个假声部分。老师教的非常好，但是起初我们唱的像鬼叫一样，一个个都笑的前仰后合。到后来才慢慢好起来。我们练了许多遍歌词，也排好了队形。才接到通知，明天要进行预选。
当课堂的最后几分钟，老师送给我们的两个礼物。第一个礼物就是星期六，星期天有一个小时的时间，可以去老师家里免费教钢琴。老师可是很会弹钢琴的。第二个礼物就是有什么不开心，郁闷的事情，随时可以打电话张老师，因为老师还有一个身份就是心理咨询师。曾经老师的一个学生在一次父母吵架的.时候，心情很郁闷，就给老师打了电话，老师再给他说了很多故事以后。最后那个同学来了一句，岳老师，我没事儿了，好了。
有岳老师的帮助，再加上同学们的努力，用一句话形容歌咏比赛，就说稳了。
合唱排练作文5
九月二十二日是全校的合唱比赛，每个班要有四十个人参赛，我们班有四十六人，所以有六个人不能参赛，有点可惜。在这期间，我们加大力度的练习，希望能进入决赛。
一开始，张老师选了“爱我中华”作为合唱歌曲，我们大家都很赞同，李慕青和阮玉屏当领唱。“五十六个星座，五十六只花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话……”张老师很辛苦，为我们分好了工，带着我们天天练习。练习时，经常遇到不少困难，要不是我们有时音唱低了，要不是领唱没唱好，要不是忘记是怎样分工的，总之，遇到了许许多多的困难和挫折，但我们没有放弃，坚持到底，张老师还请教了“专家”冯老师指导我们。
张老师先让冯老师听一遍我们唱，等了片刻，冯老师觉得我们音太不准，而且这首歌不适合我们，所以又换了首歌，虽然前功尽弃，但如果固执，有可能进不了决赛，考虑后决定换一首歌，不用伤心，大不了重头再来。歌换成了，《走过您窗前》，是一首儿歌，很多人喜爱。“静静的深夜群星在闪耀，老师的房间彻夜明亮，每当我轻轻走过您窗前，明亮的灯光照耀我心房……”
经过“魔鬼训练”，歌练的很不错了，张老师和我们付出了很多，我估计比赛一定获奖。
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展2）
——合唱初学者的排练技巧3篇
合唱初学者的排练技巧1
初次排练的最难之处在于让所有的学生都能开口唱歌。小学生正处于在同龄人之间建立自尊与威信的时期，一些学生认为唱歌时会成为别人关注的焦点，会显露自己的弱点，被其他学生逗弄或嘲笑，所以，他们在齐唱时或闭口或默声。如若采用训导的方式来强迫他们唱歌，可能会起到一定的作用，但却不利于培养他们对唱歌的喜爱以及团体合作的精神。笔者认为，关键是要抓住小学生爱玩的天性，让他们觉得排练合唱并不是一项课外任务，而是享受一段与同学们共同玩乐的时光。
为了让学生能够放松地歌唱，笔者采用很多简单有趣的“热身”方法，在调动情绪、营造唱歌氛围的同时，也让所有学生做好了暖嗓开唱的准备。
呼吸训练。笔者让学生们通过鼻腔吸一口气，维持4秒，然后像蛇一样发出“嘶嘶嘶”的声音并呼气，让他们想象如美洲水蟒或小响尾蛇般尽可能大声或小声地发出“嘶嘶嘶”声。这样的训练能够帮助学生们预热声带，打开鼻腔与喉腔，并使他们乐在其中而忘记了这是基础练习。
汽笛训练。笔者让学生们充分运用他们的声调与声域，尽可能或高或低地发出像汽笛一样的声音，且维持尽可能长的时间。为避免他们发出尖叫声而有损嗓音，笔者会示范并与他们一起练习，以确保他们正确使用声音。
滑动“C”训练。为了扩展他们的声带，笔者让学生们使用滑动式声音练习，即唱“CCC”逐渐爬升五音区再下滑5音区，如同Do-Sol-Do的练习。
M&M训练。在音乐训练中，笔者也经常引入英语元素。如在练习中，笔者让学生按Do-Sol的旋律，唱“Mommy Made Me Mash My M&M’s ”（意为妈妈让我弄碎我的M&M巧克力糖），并从低A唱至高C或高D。这有助于他们配准发音与音调。小学生们总是着迷于新鲜事物，采用简单的英语来做发声训练具有相当的吸引力。
合唱初学者的排练技巧2
合唱曲目选定后，排练时往往是采用音准练习、齐唱、分声部合唱来逐步推进。
为了帮助学生把握音准，笔者首先弹奏歌曲的旋律，让他们对歌曲有一定的感性认识，在脑中也会形成基本的歌曲曲调与和声的印记， 然后清唱并伴以手势，示范音调的高低。如笔者给五年级的学生排练小合唱《大海呀，故乡》时，先让学生欣赏《大海呀，故乡》视频，让学生感受大海的浩瀚与波澜壮阔，聆听歌曲的音高起伏变化，随着音高的变化，划出歌曲的旋律线——起初是较*稳的，小小的波动，然后进入歌曲高潮，一个大的抛物线下来，旋律线再慢慢走向*稳，歌曲结束。接着启发学生随着钢琴的伴奏，清晰划出旋律的走向，最后再随着旋律线伴以小声地清唱。笔者发现，让学生同时通过视觉与听觉学习的`效果更佳，这样的方式可以让他们更易于模仿，而这个练习的关键在于好的示范。
齐唱的大忌是齐唱而不齐声，在初始排演时，此情境屡见不鲜。与前述那些羞于开口唱歌的学生恰恰相反，有些学生乐于表现自己，潜意识里渴望成为群体的中心，所以，他们不愿自己的声音被淹没而会极大声地歌唱。此时，笔者不会点名纠正，这会打击到这些学生的唱歌热情，甚至会使他们因为同学善意的哄笑而影响到个性的塑造。笔者让学生们想象自己是羊村的羊，在唱歌的同时，留心听左边或右边的同学，如果听不到他的声音，说明自己唱的太高，脱离了群体，就变成闯入羊村的灰太狼了。
在分声部合唱排练时，笔者先告诉合唱队员：合唱没有我，只有我们，没有最完美的声部，也没有最残缺的声部，一个合唱团中任何一个声部的薄弱和欠缺，都会造成合唱团整体的不协调。笔者在充分了解各个合唱队员的嗓音条件、听辨音的能力的前提下，进行声部划分。精准的划分好声部如同打好了坚实的地基，只有夯实的地基，才可能建起高楼大厦！
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展3）
——合唱排练练中合唱指挥的示范作用3篇
合唱排练练中合唱指挥的示范作用1
指挥在排练中的主导地位是不言而喻的，既要担当起艺术上的指导，又必须在队员的心目中树立起良好的形象。行动上以身作则，语言上言之有信。不论是在安排时 间、分析作品、讲解乐意、正确示范方面，还是在纠正不足，鼓励、表扬等方面，都应表现出良好的修养和风范，在带动大家达到排练目标的同时，提高大家的综合 修养。
1．对已确定好的排练计划(包括时间、要求等)，要首先带头做好，不可随意改变。在行动上，要以身作则，带动大家自觉遵守和执行排练中的规章制度。
2．对所排练的作品，要做好认真、充分的准备，要求队员做到的，自身应首先做到，对排练中所出现的问题、难点，要做到心中有数，并有科学，有效的"解决方法。
3．熟悉、掌握所排作品的艺术特点，如对各声部的曲调能形象准确地描述或示范，并能及时指出队员在演唱中存在的问题，同时提供切实可行的解决方案，切勿无准备、无把握地乱说、乱点，以免造成队员在演唱过程中的混乱。
4．在排练或演出中，指挥应首先进入角色，用心、用情带动队员全身心地投入歌唱，这是激发队员演唱情绪的法宝。杜绝说教式、威吓式等与艺术背道而驰的排练手段。
5．在解决作品排练中的问题时，要让队员清楚地知道其原因和改正的必要性，发挥队员自身的主观能动性，提高合作意识。 ’
6。指挥要从素质教育的高度看待排练工作，尤其是中小学的音乐教师，要帮助队员建立正确的声音概念和艺术观，提高队员自身发现问题、解决问题的能力，在达到排练目的的同时，最终提高队员的综合艺术素质。
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展4）
——《合唱》教学设计3篇
《合唱》教学设计1
教学理念：
一、在整个教学设计中，充分体现新课标的精神，能以学生为主题，教师为主导，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，让学生去感受、体验、表现和创造音乐。
二、在教学中引导学生发挥想象，鼓励学生大胆创造，从而促使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在玩中学。
三、在课堂上充分体现明主和谐的氛围，通过师生互动、生生互动，让学生自主探究、合作学习，使他们成为一个真正的音乐小主人。
教学目标：
一、通过学唱歌曲《青蛙合唱》，丰富学生的情感体验，并能用亲切自然的声音演唱歌曲。
二、从音乐中感受青蛙的可爱形象，通过扮演不同角色的青蛙来培养学生学习音乐的兴趣，让学生热爱大自然，并懂得青蛙是我们人类的朋友。
三、通过多种音乐实践活动来渗透音乐知识，初步建立音的高低这一概念。
教学过程：
一、组织教学（师生问好）
二、导入
在夏日清凉的夜里，有一群可爱的小动物正在开音乐会呢！小朋友想听听是谁吗？
【教学设想】几片荷叶、几朵荷花把教室进行简单的布置，变成一个美丽的池塘，让同学们身临其境，激发学生的学习热情，然后导入歌曲。
三、新歌教学
1、初听歌曲（出示多媒体动画课件，视听结合）
师：小朋友们现在知道是谁在唱歌了吗？
生：青蛙
师：对，这里有小青蛙和老青蛙在唱呢！同学们能分辨出它们的叫声吗？
2、教师引导学生模仿小青蛙和老青蛙的叫声（激*趣）
3、用青蛙的叫声“呱”模唱旋律。
4、填唱歌词（学生唱“呱”的部分，教师唱其余部分，师生共同完成）
5、跟录音完整地跟唱全曲。
6、讨论歌曲中较难掌握的地方，然后单独提出来练习。
四、分角色演唱（巩固歌曲）
1、教师扮演老青蛙，学生扮演小青蛙。
2、让学生还能用什么形式来分角色演唱。
【教学设想】通过引导学生自主探究，合作学习以及创造性活动，达到师生互动=生生互动的教学效果。
五、在音乐实践活动中渗透音乐知识，初步建立银的高低概念。
1、比一比：谁高谁低，并举出例子。
2、想一想：哪句越唱越高？哪句越唱越低？
3、说一说：教师出示大提琴和小提琴的图片，并给同学们听听各自的音色，让同学们说说这两种乐器，哪种适合演奏小青蛙，哪种适合演奏老青蛙？
4、师生同乐，共同表演。
【教学设想】让学生积极主动的参与到音乐实践的活动中来，通过亲身的感受与体验，从而渗透了音的高低这一音乐知识。
1）创编歌词（拓展歌曲，提高学生的创编能力。）
2）课堂小结（出示小诗，渗透思想教育，让孩子们懂得青蛙是我们人类的好朋友，我们要爱护它，同时也要热爱大自然。
小青蛙，呱呱呱，
捉害虫，保庄稼，
个子虽小功劳大，
我们大家都爱它！
《合唱》教学设计2
一、[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学内容]
1、练声：训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、教学曲目安排：
（1）、3周—5周《祖国，祖国我们爱你》
（2）、6周—7周《小乐手》
（3）、8周—10周《买菜》
（4）、11周—12周《火车开了》
（5）、13周—14周《我快乐》
（6）、15周《学做*》
（7）、16周—17周《螃蟹歌》
（8）、18周《蝴蝶》
3、兴趣训练根据学生表现不同定期给予参加演出比赛机会。
[教学对象]小学初级班
[教学重点]培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
[教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]：结合近期学习情况和小学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼学生锻炼成长的机会。
三、[教学教案]第3—5周题目：发声训练与歌曲演唱《祖国，祖国我们爱你》
课时安排：6课时
教学课型：实际型
教学目标：通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点：
1、加强和巩固气息的支撑
2、进一步稳定喉头。
教学难点：
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法：讲授法训练法教学过程与教学内容：
一、发声练习：
1、气息练习：
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — ||
Du ———————————————
2、哼鸣练习：5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — ||
m _____________ m __________
3、连音练习：5 3 1 5 3 1 | 1 — ||
ie—— — ma—— —
ie——— ma———
方法与要求：
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二、歌曲部分《祖国，祖国我们爱你》
1、新歌教唱先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱：
2、艺术演唱要求：
（1）首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
（2）语气要亲切而自然，吐字要清晰。
（3）声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
四、表演动作：
1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）
2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）
4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）
5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）
6、你画太阳我画*（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）
7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）
8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）
9、第二段和第一段动作相同。
第6—7周题目：声音训练与歌曲演唱
《合唱》教学设计3
一、教学目标
【情感态度与价值观】
完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】
通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生*理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】
学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”
学生自由回答。(《欢乐颂》)
2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)
2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)
3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)
4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)
(三)探究学习
1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)
3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、*稳的上行和下行，无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)
(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)
①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)
②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)
4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和*、胜利和欢乐、团结和友爱。)
5.教师与同学们分享贝多芬的生*故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)
(四)拓展延伸
请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论，各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)
(五)小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)
2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。
五、板书设计
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展5）
——合唱声音的要求3篇
合唱声音的要求1
一、合唱声音的一般要求
合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。
可以这样说：合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。
合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅需要有高质量的声音条件，更重要的是要有全面、成熟、稳定的歌唱技术来支撑，以保证合唱表演能够获得并始终保持优良的声音品质。
人们的歌唱状态和声音状况，时常会受到人的情绪、身体状况、歌唱时间、作品难度等因素的影响，合唱表演要求歌唱着将将优良的声音保持始终。可以这样说，只有在合唱表演中始终保持优良的声音，才是真正良好的歌唱。
二、合唱声音的特殊要求
声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊要求来加以评价。无论什么样的声音，只有当他完全吻合了音乐的需要，完全吻合了合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的合唱声音。
合唱作为一种集体的声乐表演艺术形式，其表演主体，是集体而不是个人，因此，他对声音的要求自然与以个人为表演主题的独唱者的声音要求有所不同。明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性，寻求群体的声音美。
每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位演唱个体的声音通过细致地调整很好地组合起来，形成一个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的、美好的声音。每一为合唱演唱者都要有这样一种明确的意识，并通过合唱群体的共同努力，创造出具有鲜明合唱表演特征的声音来。
良好的演唱，给与人们的饮食一个极富感染力的群体声音色彩，它是合唱独有的色彩，他最能有效的表达众人的心声和情感，最能被观众所理解而唤起观众的共鸣。作为一个合唱声部这样，作为由若干合唱声部组成的合唱整体也是这样。
当许多合唱声部结合在一起的时候，要注意高音声部与低音声部的衔接，声部交替时，声音过渡要自然，高声部与低声部之间、男声部与女声部之间，都要能很好的融合在一起，形成一个密不可分的整体，共同完成合唱表演。
不同的合唱群体，由于指挥和声乐指导的要求不同、训练方法不同、所追求的声音概念不同、队员的个体条件不同，其声音质量和色彩也大不相同，因此，不同团队的演唱，会给人以不同的音响感受，产生不同的合唱表演效果。
评鉴合唱表演的声音质量，不仅要看它是否很好地克服了个性、最大限度的获得了共性，还要看它是否创造了属于合唱表演群体自己的、具有良好共性的个性化群体的声音，也就是说，演唱群体中每一位个体之间要有共性，每一位演唱个体所组成的歌唱群体还要有自己的个性。
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展6）
——合唱知识：合唱的唱法3篇
合唱知识：合唱的唱法1
“合唱唱法”强调“合”字，是在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。
依据个人的理解，“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念(或称为合唱意识)和合唱技巧两大部分。
合唱知识：合唱的唱法2
(一)、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。
正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”
合唱团中演唱水*高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“*浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水*高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水*高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。
(二)、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。
每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。
培养合唱理念，要求*日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展7）
——合唱的技巧3篇
合唱的技巧1
在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的.正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相*，重心向前，脖子向上伸，两眼*视前方，面带微笑。
合唱的技巧2
古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，我们要感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
合唱的技巧3
发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生都是属于原始的音色。在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
合唱排练之前的合唱课3篇（扩展8）
——如何科学规划实施合唱排练步骤3篇
如何科学规划实施合唱排练步骤1
1．做好排练前的准备工作。要做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复(刻)印、装订、发放工作，做到乐谱准确无误。对所排练的作品，要认真详细地备 课，如条件允许，可让队员对照乐谱视听原版音响，尽快给队员一个整体音响概念，这对提高队员的排练积极性，增强对作品的整体艺术感有着积极的作用。
2．体验、实践新作品。排练新曲目，讲解、视唱新作品，要遵循先粗后细的排练原则，较难的片段可暂时忽略，应先让队员了解作品的全貌，然后再对声部和队员提出练习要求，指出所要达到的目标。
3．珍惜排练时间，提高排练效率。采取个别与小组相结合、声部与整体相结合的排练原则，不能因解决个别队员或个别声部的某些问题而让全体队员等待，可利用其他时间来解决这些问题，这样可以避免时间上的浪费。
4．选择有威信、有专业能力的队员做声部长，协助指挥做好分部排练的组织工作。采取分部检查、适当讲评的方法，指出各声部在练习中存在的问题并提出新的要求，达到鼓励、鞭策之作用，在肯定成绩的同时，使队员始终有着明确的练习方向。
5．作品合成。待各声部基本达到顺利视唱歌谱后，便进行作品的合成，此时不要求队员放开音量，而是要他们在视唱本声部的同时，倾听其他声部的进行，体验到集体合作的.乐趣，从而找到自己的歌唱位置，树立演唱信心。
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