谈农村小学民乐队的建设与发展初探4篇

谈农村小学民乐队的建设与发展初探4篇谈农村小学民乐队的建设与发展初探　中国民族管弦乐队兴起于20世纪50年代，是一种新型的民族乐器合奏。它在原有民间乐器合奏的基础上，结合各色民族乐器的特点，并将民间音乐合下面是小编为大家整理的谈农村小学民乐队的建设与发展初探4篇,供大家参考。

篇一：谈农村小学民乐队的建设与发展初探

民族管弦乐队兴起于20世纪50年代，是一种新型的民族乐器合奏。它在原有民间乐器合奏的基础上，结合各色民族乐器的特点，并将民间音乐合奏的个性化特色综合进来，构建了一种以新型汉族乐器为主体并区别于民间乐队的新型器乐合奏形式。整体来看，中国民族管弦乐队的独特性表现在音色、表现力和风格上，展现了中国历史悠久、博大精深的民族精神和民族文化。民族管弦乐发展初期是参照西方交响乐队的建设编制以及乐器配备方案，组建的乐队主要包括吹管、拉弦、弹拨、打击4个部分。改革开放后，中国经济、社会和文化得到了迅猛发展，民族管弦乐艺术也得到了翻天覆地的变化，创作呈现多元化、个性化态势，众多各具特色的优秀作品涌现。虽然在一定程度上，民族管弦乐队的编制创建仍然在完善过程，统一规范和标准尚未明确，但各声部的基本结构已经初步完成了定型。本文将重点聚焦于近代以来民族管弦乐队产生的源头，挖掘民族管弦乐形成和发展的社会、文化背景，并摸索其今后进一步发展的规律，同时也探讨了当今民族管弦乐队发展出现的问题，并提出了相应的对策，推动中国民族管弦乐体制的进一步完善与发展。一、古代民族乐队发展沿革中国古代乐队历史悠久，吹管乐器和打击乐器的出现可追溯至原始时期，民族乐队中主要的乐器组有拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组，笔者将按乐器组别来阐述中国古代乐队的历史起源。（一）拉弦乐器组。我国的拉弦乐器主要是“胡琴”类，包括二胡、中胡、高胡等。胡琴传入中原主要是在北宋时期，北方游牧民族南下并传播了胡琴文化。到了元朝建立，胡琴已经成为在全国范围内流行的乐器。经过劳动人民创新创造，胡琴逐渐发展为成熟的乐队乐器并广泛应用于各种合奏中。中国民族管弦乐队的拉弦乐声部则是从胡琴衍生而来。20世纪50年代以来，形成了由高胡、大革胡、二胡、中胡和低音革胡组成的完整拉弦乐声部，具有鲜明的民族特色和表现力。同时一系列的专业民族乐团在演奏实践的基础上反复实验，进行学术研讨，拉弦乐声部形成了现有的体制面貌。（二）弹拨乐器组。弹拨乐器的起源可追溯至周代， “琴瑟合鸣”的典故为大家所熟知。汉代以前，琴和瑟都没有固定的弦数，与现有的形式和构造也有较大区别，直至汉末，琴、瑟的形式才固定下来。秦代以后，以筝、箜篌、筑为代表的新型弹拨乐器流行，在音量、音域、音色上又了较多的改进和扩展，这系列的改革对乐队合奏技术的提高具有巨大的作用。（三）吹管乐器组。相传在距今4000年以前尧舜时代已经出现了竹制的管乐器排箫。根据史料记载，在商代已经出现了笙和埙。随着大一统国家的逐步发展和民族统一，许多少数民族的管乐器陆续传入中原。民族乐器和中原文化融合之后，乐器得到了进一步改进和提高。现代民族管弦乐在悠久的传统乐器基础上，较为精炼地将民族吹管乐器整合为民族吹管乐声部。（四）打击乐器组。我国打击乐器有着悠久历史和丰富种类，在3000年前的周代已经创制了规律化打击的乐器，例如编钟、编磬，秦汉以后，打击乐器演变为情变化和发音响亮，类似于锣钵、星等。隋唐时期，歌舞乐曲发展兴盛，打击乐器出现了拍板、方响。五代时戏曲音乐等时代，又涌现了云锣、八角鼓、木鱼等。在中国民族管弦乐队中，主要包括锣、镲和鼓，例如鼓类乐器包括大鼓、花盆鼓、手鼓等；锣类乐器包括手锣、京锣和云锣等；镲类乐器包括吊镲、钹、对镲等。二、近现代中国民族管弦乐队发展（一）成长与建立。20世纪初，中国大城市的一些高级知识分子开始对古代流传下来的传统乐曲进行深度整理和改编，并改良民族乐器，自发组建民间民族乐队社团进行排练和演奏，虽然这一时期的社团专业性不够，例如大同乐队、国乐改进社。但正是在这一系列的民族乐器演奏的业余社团中诞生了现代意义的民族管弦乐队。大同乐队、国乐改进社都成立于20世纪20年代，分别创建于上海和北京。这一时期的乐队创建的时代时局动荡、经济萎靡，乐队人员流动性大且不固定，但这些爱乐人士在对古乐器挖掘和海外华人乐曲整理的基础上，不断创新改编乐曲，划分了吹管、弹拨、拉弦、打击四个声部。30、40年代，新式国乐队涌现，它们不同于以往的丝竹乐队，这一时期乐队的演奏作品也是基于传统音乐进行改编，并广泛吸收了民间的音乐素材进行再次创造。1935年，中央广播电台音乐组成立了国乐队，这个乐队以演奏广东音乐和江南丝竹乐为特色，成员规模达到了10余人，包括琵琶、二胡、扬琴等乐器演奏。随着乐队的发展壮大，又引入了北方流行的吹打乐器，这一乐器合奏乐队的体制建设趋向完善，同时也开创了南方丝竹乐和北方吹打乐的融合。国乐队在中国管弦乐发展历史长河中有着十分重要的地位和影响。乐队发展后期，人数编制达到了33人，对比北京的大同乐队主要缩减了吹管和弹拨乐器声部，拉弦乐器组壮大，并对拉弦乐器的高、中、低声部进行了再次改造，乐队格局以拉弦乐器为主。新中国成立后，我国第一个专业化的民族乐团中央广播民族乐团于1953年成立，该乐团能够进行多声部的演奏，具有创作技巧复杂的中国古典乐曲和民间乐曲。乐队实行了创造性的改革，完善了人员编制和组成，各声部的乐器进行了合理搭配。同时，还借鉴了西方管弦乐队科学化的制造成果队中国乐器进行了改进，和音效果趋于浑厚，音量平生，音域扩大以及音律统一。各省市都在中央广播民族乐团的带领下，纷纷效仿建立大量规模不等的民族乐团。改革开放后，一批专业的音乐家开始重点关注民族管弦乐的创作，新潮曲目涌现，管弦乐发展有了新的观念和明显变化。思想观念和创作技法走向多元，在创作过程中，作曲家不再局限于追求规范化的民族乐队编制和单纯遵循民族音乐的交响化，而是更加注重民族管弦乐队的独特风格及魅力，按照其本身的艺术规律进行创作。步入90年代中后期，一大批规模不等的职业乐团势如破竹发展，规模最大的人员建制超过了百人，体现了民族管弦乐适应了中国快速发展的社会文化生活的需要，并具有强大的生命力和发展潜能。（二）加入西方音乐元素。20世纪初，西学东渐盛行，西方的音乐艺术也传入中国。中国民众在接触了大量新奇、多元的西方文化后，其中国民族管弦乐队的形成与发展■ 杨飞艺术广角 剧影月报93

　审美意识也发生了巨大的改变。中国民族管弦乐作曲家不断学习和借鉴西方经典作品，传统音乐理论得到了变异性颠覆。现代的民族管弦乐队全面吸收了西方的作曲技法理论，引入复调、管弦乐写作技巧和曲式结构、和声演奏法等，刘天华就是吸取西方音乐创作精华的杰出民族音乐家。中国音乐家们以开放、包容的视野，将外来的音乐创作技巧和中国历史悠久的传统音乐文化相融合，取其精华，去其糟粕，创作具有民族特色和时代风格的新音乐。西方交响乐中主题贯穿的创作理念、复调写作技术和声学功能布局、奏鸣以及交响性的音乐思维这些宝贵的创作和演奏经验都是值得中国民族管弦乐队深刻学习的。（三）国际化发展趋势。随着全球化的扩大和文化交流的深入，中国民族音乐文化的魅力正在不断感染着全世界。中国民族管弦乐不仅在世界范围内的华人圈中备受青睐，也走向了世界，深受不同民族和地区民众的喜爱。由外国友人组建的“华乐团”也逐渐兴起。20世纪80年代中后期，大陆与台湾打破封闭开始交流，各色演出团队、民族音乐家进行互访。例如高雄市立国乐团、台湾实验国乐团等都多次来大陆出访巡演，展现了台湾民族管弦乐团旺盛的发展势头和强大的规模实力。日本音乐家组成的“日本华乐团”在1999年便来到北京进行访演，该团编制庞大共有85人，主要演奏两类曲目：一类是中国民族管弦乐曲，例如《梁祝》《东海渔歌》等；另一类是日本本土雅乐，如《平调隐取》《唐传乐曲》等。全球范围内，各种规模不等的半职业化和非职业化的中国民族管弦乐团在世界范围内蓬勃发展。三、民族管弦乐队发展面临的问题和方向（一）民族管弦乐队发展面临问题。建国以来，中国民族管弦乐事业有了长足的进步和辉煌发展。中国民乐也成功冲出中国，走向世界，在奥地利维也纳“金色大厅”、联合国大厦、欧洲主流音乐的“音乐圣殿”中都能看到中国民族管弦乐的身影，但民族管弦乐团的体制仍然需要不断完善，主要问题有：中国民族管弦乐的理论建设缺乏高水平的学者队伍进行全方面的理论总结，没有从整体角度对整个中国民族管弦乐事业进行科学化的引导。曲目建设角度看，目前可供进行高水平演出的优秀作品不足，深入创作中国民族音乐的作曲家为数不多，中国民族管弦乐需要繁荣创作和精品曲目来推动新发展。乐器改革与民乐发展自古以来都是密不可分、息息相关。目前，许多乐队中的各声部乐器仍然需要改良，提升民乐器的音质、音色和制作工艺。中国民族管弦乐团的人才培养也需要进一步加强，目前国内已建立了一批专业化音乐学校，管弦乐的教学已经完成了学制化。但学校教育仍然需要注重培育更多的尖端人才，尤其是不能忽略对指挥家和作曲家的挖掘和培养。教学中，教师也需要不断加强有关演奏技法上的培训，不断创新并进行提高总结，将最新、最科学的乐器演奏方法在更深更广的层面上推广和普及。（二）中国民族管弦乐队发展方向。当前，中国民族管弦乐队发展正处于迅猛发展的黄金时期，人民期待着更多精品民乐出现，这也是乐队繁荣发展的基石。但我们也需要清醒认识到，中国民族管弦乐队发展仍然凸显了诸多问题，需要不断进行自我完善以适应新时代、新形势的需要。1、乐器选择合理性与多样性统一。中国民族管弦乐队建立需要多声部的和谐统一，因此在乐队中的乐器选择上需要既考虑音色具备多样性，同时又要兼顾考虑各声部音响的内部调和，并且仍需要关注乐队中各声部民族特色的凸显。一方面需要保留传统乐器的演奏技巧，另一方面也需要进一步创新民族特色的乐器，推进实现中国民族管弦乐队民族化发展。2、乐队编制完善。在现有的中国民族管弦乐队编制中，是以吹奏、拉弦、弹拨和打击四组乐器声部为主。但整体看来，缺乏中音和低音声部对整个合奏的支撑。尽管现在大多数职业乐团已经引入大提琴、低音提琴等西洋低音乐器进入民族管弦乐队以实现各声部的完整性，但是吹管乐的中、低音声部仍然缺乏和谐性。不同音乐艺术的完美融合，也是我国民族管弦乐发展走向成熟的必由之路，但在融合过程中，也应该注意以往常用的“吹、拉、弹、打”这种直接搬用西洋管弦乐的乐队建制模式是否合理，能否真正完全试用于中国管弦乐的发展。以及西洋乐器的引入，能否与本土乐器合奏相协调，减少不同乐器之间的差异性。这些问题都值得中国民族管弦乐人进行深入思考和摸索。3、作品创作是关键。作品是中国民族管弦乐队立足的根基，早期的民族管弦乐作品多是改编自中国传统民乐作品或外国管弦乐成品，民乐演奏家自己谱写作品较为少见。我国民族管弦乐队需要大量优秀作品进行支撑，才能不断提高乐队演奏的表现力和技法性。创作民族管弦乐作品首先需要熟悉掌握乐器的基本性能和乐队编制构成，在理解透彻演奏状态的前提下，才能进行流畅地写作。同时，对于乐器的性能、调性、定弦等都需要进行良好掌握，既发挥各种乐器的综合性能，又挖掘各声部音响之间的平衡关系，对每个声部进行精心构思，才能创造出更为精致和富有艺术感染力的合奏作品。4、加强民乐学科人才和师资培养。加强民族音乐教育，培养民族音乐人才，创新民乐学科建设机制是有效推动中国传统文化传承与发展的必由之路。各音乐院校需要从学科建设的意义上，对民族管弦乐进行深度的学理、学科和学术上进行多层次思考，探索一套符合中国民族器乐特色和特点的乐队编制方式。同时，重点系统规划民族音乐学科人才的全方面培育，打造实用性、科学化课程训练体系。在知识结构扎实建构的基础上，鼓励学生进行准职业化演出， “以演代训”，为其未来职业化发展打牢基础。教师的职业培训也非常重要，授课教师需要更新教学理念，并阶段性参加最新的民乐知识、操作培训，才能对学生提供科学、前沿的音乐创作、乐队指导等理论、操作授课。参考文献：[1]李丽敏：

　《传统更新与文化认同：中国民族管弦乐队在港、澳、台地区及海外的传播与发展》， 《音乐研究》，2019年第6期。[2]赵博：

　《谈民族管弦乐队和西方管弦乐队指挥排练的差异》， 《黄河之声》，2019年第10期。[3]张伟超：

　《笙在民族管弦乐队中的应用效果》， 《北方音乐》，2017年第15期。[4]王晶晶：

　《谈中国民族管弦乐队的发展》， 《北方音乐》，2017年第17期。[5]李师莹：

　《郑觐文时代音乐声学发展的历史局限：以民族管弦乐队音响动态平衡问题为例》， 《当代音乐》，2017年第4期。[6]王春雨：

　《浅论民族管弦乐队与指挥的发展概况》， 《艺术科技》，2017年第1期。[7]张立忠、王怡：

　《民族管弦乐队改革与创作理念之变迁》， 《音乐研究》，2014年第6期。剧影月报 艺术广角94

篇二：谈农村小学民乐队的建设与发展初探

码设计PEAK DATA SCIENCE综合教育论坛作手法上也不要过于拘束，可以选择多种写作手法进行写作，这不仅去除了学生在写作时的枷锁，还能让学生在写作中自由的发挥，为了让学生能够写出优秀、独特的作文，教师必须要培养学生个性化视角的写作方式，让学生把自身写作的特点、优势、个性等表现出来．才能发挥学生的特长，学生在写作时也可以把自身的感情投入进写作中，当一篇文章被作者赋予了感情时，那么这篇文章就赋予了灵魂，这是每位读者都希望看到的，只有这样才能体会出作者在写这篇文章时情绪，以及作者个人散发出的独特之处。3．现实和想象力结合一篇文章是否写的好，在于作者是否用心去写，这篇文章是否是作者经历过的，因此，教师在课堂上要指导学生．在写作中要用心去写作文，把自己经历过的事情通过想象力进行结合，再把自身的感情融人到这篇文章中，这样才能把一篇文章给写活，才能让学生感受到在写作文时，其实就是在写自己经历过的事情．把自己当时经历过的情感注入到这篇文章中，通过词汇和成语语序等进行美化当时的情景，一篇完美的作文就出现了，作文是由现实和想象力进行结合的产物，在写作中两者缺一不可，教师在课堂上要多指导学生，让学生慢慢学习如何去写好一篇好的文章。现代化的小学语文作文的教学中，注重学生在学作中的个性化，要求学生要把自身的个性代入写作中，让学生写出自身具有特点、与众不同的作文，这也是培养学生在写作过程的要求，学生在写作过程中要根据现实与想象力相结合，才能写出具有感染力的作文，当然还要加人更具有影响力的词汇，把自身的感情也代人写作中，才能深深的打动阅读者的心灵．小学正是培养学生才能的阶段，教师要重视学生的个性化创作，激发学生在写作上的潜能．在写作中学生通过词汇和成语以及语序等进行美化当时的情景。一篇完美的作文就出现了，作文是由现实和想象力进行结合的产物，在写作中两者缺一不可，教师在课堂上要多指导学生．这样才能提升学生的写作水平，也能提升学生的学习成绩。参考文献：【l】1梁晏．基于个性化视角下小学语文作文教学方法探微【J】新课程(小学)．2017(12)：291．【2】2阳燕萍．个性化视角下的小学语文作文教学浅谈叨．课外语文，2016(24)：104．小学语文教师要重视自己的专业化成长■李静安 (河北省衡水市冀州区码头李学校053200)摘要：现代化的小学语文教学对教师的要求越来越高。做一名合格的语文教师，必须重视自己的专业化成长。本文从打造过硬的自己、在基础上抓好语文、水到渠成育人、紧跟时代的节拍等几个方面展开详细的阐述，对语文教师的专业化成长具有指导意义。关键词：语文教师；专业化成长；实践策略中图分类号：G541，6 文献标识码：A随着基础教育改革步人深水区，小学语文教材也更换为部编统编本，对小学语文教师的专业素养要求也越来越高。打铁必须自身硬，要想成为一名优秀的教师，一名有能力的小学语文教师，必须要重视自己的专业化成长。最重要的是教师要通过多种途径的对专业知识的学习来提升自身学科内涵，再加之对相关教学模式和手段的运用来丰富教学。在此，针对小学语文教师如何提高专业素养这一问题，谈谈自己的见解。一、打造过硬的“自己”基础教育中的语文学科教学，是文化教学最重要也最有效的途径之一，语文课堂也是文化传播的一个缩影和手段。一个优秀的语文教师，除了要具备丰富的专业知识涵养外，还要注重对文化素养和思想道德素养的提升，争做一个全面的、有内涵的、有价值的教育工作者。在教学的业余时间，教师可以多翻阅文学、教科类杂志，关注文学和教育方面的知识和研究成果，学习、领悟先进的教学理念。从文学作品巾汲取专业和精神养料，拓展视野，将自己的学习成果转化为教学内容，向学生们传递更多更好的语文学科相关知识。除此之外，教师还要重视对学生人生观、价值观、世界观的培养，这要求教师自身有一套集聚正能量的对人生的观点．通过自己的教学和实际行动来感染学生，引导学生走向正确的生活道路。二、从基础上抓好“语文”万丈高楼平地起，做好一份工作的前提和基础是练好基本功。作为一名语文教师，为了准确、有效地传授语文知识，教师自身必须具备扎实、良好的基本功，而这些基本功也非片面的，而是要在语文专业的各个领域和教学板块都有较好的扎实的功底。小学生还处于识字、记字阶段，拼音、偏旁部首等汉字教学是教师进行语文教学的重要板块之一，这要求教师自身要对所教的汉字和拼音等能有一个准确无误的读法，并能用标准的普通话将相关知识传授给学生，这就督促了语文教师不仅要善于翻阅字典，熟悉教材，准确地教授知识．还要具备良好的普通话语言功底。并引导学生在小学阶段就养成讲普通话的好习惯。中华文化是博大精深而源远流长的，随着教育的改革，语文学科在义务教育阶段的教育地位愈渐提高，语文课本的内容也更加丰富，这不仅为学生提供了更广阔的学习语文和文化知识的空间，更在无形中增加了教师的教学责任和任务。教人者必先自己对所教知识有着充分的理解，教师在实施教学之前，必须自己先能达到教材的要求。不能因为小学语文教材的内容简单就对自己降低要求。背诵诗歌、成语、文段是最基本的要求，作为教学的引导者，教师还要追求更深层次的东西。除了要掌握课本内的基本知识外，教师还要善于扩展，在教材的基础上发掘解题技巧、分析课文的方法、记背诗歌的技巧等，教书育人从来都不仅仅是将表面的知识教与学生，而是通过一个个知识点发散相应的学习技巧，如此才能中图分类号：G633．6文章编号：1672-9129(2018)08—0204-01做到教与学的良性互动和共同进步。三、水到渠成“育人”学生是课堂的主人、学习的主体，也是教师的孩子，了解学生是教师教学任务中的重要组成部分，只有深入了解了学生，教师才能知道如何设计教学目标、教学内容、教学方法等，才能更好地因材施教。发挥教学的最大成效。了解学生有许多途径。首先，教师可以通过对学生课堂内外的学习和生活状态感知学生的性格特点，教师要有一双会发现的眼睛，去发现性格各异的学生的不同的学习和生活态度；其次，教师可以通过日常的课内外作业反馈或者实践活动等，去发现学生不同的学习语文的能力；此外，教师还可以通过私下找学生交流沟通的方式更进一步地了解学生学习和生活诉求，了解学生对语文学科的态度及对教学的评价。教师了解学生，不仅可以透过学生来发现自己在教学工作上的不足之处．加以改正。更重要的是，教师能根据学生的性格特点、学习特点、学习能力和态度等方词的差异来设计有层次、有难度梯度的教学内容和方法，进行分层教学．以达到教学的最高效。四、紧跟时代的“节拍”科技的发展走在时代前沿．科技在社会各个领域的运用也越来越广泛，在教育界也不例外，现代多媒体教学技术的引进已越来越受到教师的青睐。教师进行教学也是一个不断自我学习的过程，除了要不断丰富自身的专业知识、提升学科素养，教师还要不断接受新的教育理念和技术，并积极主动地进行学习。教师可以自己一步步地摸索多媒体技术的运用方法，还可以和同事们一起探究多媒体技术更便捷、更高效的使用方式，在不断的教学实践中提高运用多媒体技术的能力和水平。现代多媒体教学技术除了能将实际无法展现的图片、视频、动画等形象地展现出来，活跃课堂气氛，调动学生的学习热情．还能为学生和教师提供更多关于语文的课外知识。例如经典美文等等。现代多媒体能够带给教学的便捷很多，教师要勇于做一个探索者和开拓者，主动去学习和发现其中的奥秘，将越来越多丰富的教学内容和高效的教学方法带进课堂．带到语文的教学中。总之。教师作为教育活动中最重要的角色之一．其专业素养的好坏和教学水平的高低，在很大程度上影响着教学成果的好坏。因此，教师提升专业素养是一个亟不可待的需要教师解决的问题。教师要力求与学生共同进步，在教书育人的同时，不忘关注和钻研语文相关知识．多与同行探讨教育方法，丰富自己的文化修养内涵。在教授学生知识的同时引导学生的德育全面发展，做有思想、有功夫、有学问的专业型语文教师。参考文献：【l】李敏．小学语文教师胜任力模型构建【D】．聊城大学，2017．[2】李丹．，J、学语文教师专业发展的问题与对策【D】．江苏大学，2017．[3】高琦．—位小学语文教师教学能力发展的叙事研究Ⅱ)l哈尔滨师范大学，2018．小学童声合唱团开展的意义与改善措施■丁冬冬 (乌兰察布市四子王旗第三小学01 1 800)文献标识码：A(一)培养和提高学生音乐素养在学校中开展合唱团不仅仅只是为了一时的荣誉和应对活动而展开。合唱团开展应以培养和提高学生的音乐素养为出发点。在教育形式推动下，国家多次颁布有关小学音乐教育及相关的考试信息。目前有很多省市已经将音乐考试纳入小学升入初中的必考项目，学生可根据自己的喜好选择声乐或者器乐参加考试。由此可见，国家越来越重视学生的艺术修养，当然，提高音乐修养仅仅只是一种提高艺术修养的手段之一，实则国家越来越重文章编号：1672-9129(2018)08—0204—01视学生的全面发展。纵观器乐教学和声乐教学来说，各有千秋。现在，越来越多的家长选择让孩子自幼就接触器乐教育，尤其是常见的钢琴、小提琴等乐器，还有近几年来新兴的外国传统乐器，比如尤克里里，都是目前高热的乐器选择。学习乐器，需要投入较高的人力和物力。家长和孩子需要投入大量的时间，孩子练琴上课，家长要陪同孩子一起学习。而且学习器乐的费用较高，并且需要投入较多的资金为孩子置办乐器，尤其是小提琴，一个孩子从小到大，根据身材的变化要购置不同型号的小提琴，投入相当巨大。纵观多种音乐教育途径，较有普及性万方数据

　综合教育论坛数 码 设 计PEAK DATA SCIENCE的还是有关声乐的教育，比如合唱。这是一种可以多人参加的音乐活动，带有极大的普及性。学生可以通过合唱团为媒介学习到多种音乐知识。合唱队学生的音乐素质要求较高。合唱老师会在日常排练中不断的交给孩子各种音乐知识，从识谱到演唱，从歌曲内涵到音乐表达，合唱是一种能够让孩子多方面接受音乐知识的平台。让孩子感受音乐的魅力，合唱艺术的魅力。l二l让学生形成正确的价值取向合唱是一种集体活动，合唱团的每一个学生不仅是一个个体，在合唱团中每个学生都是这个集体的组成部分。合唱团的开展，在一定程度上能够传递给学生价值观的正确导向。多声部的演唱需要学生具备良好的歌唱能力与音准能力，一个声部的音准是否能够把握好其关键在于每一个学生都能准确的掌握自己的演唱准确无误。在一个声部里有一个同学的演唱有偏差很可能给周围的同学带来影响。在听觉上影响别的同学与其一同产生偏差。面对这样的疑问，笔者在不断的强调音准和做一系列的练习以外，还要求学生必须要有责任感。笔者不断给学生强调，每个学生必须为自己的声音负责，唱出去的声音务必保证正确，否则会影响其他同学以至于影响集体。合唱团是一个具有正能量的集体，大家都应该具备责任感，对自己的声音负责也为别人负责。集体的事情不是一个人能够决定的，也不是一个人就能发出集体的力量。想要力量强大我们必须汇聚更多的能量。合唱团这个集体就像一张巨大的网，每个同学通过声音的表现去构建出这个强大的网，这张网想要有强大的力量必须每个人都能够发挥出自己的力量，缺一不可。每个学生要从自己的责任感出发，认真的对合唱团负责。作为合唱团的一员不能够随意缺席排练。缺席排练意味着没法学习此次排练的内容，在下一次排练中难以跟上其他同学的进度，从而影响大家的排练速度。所以，每个同学都要认真对待排练，不要轻易缺席排练。应该具有集体荣誉感，要让学生明白，在合唱团中的每一个人都代表的是这个合唱团的整体。学会坚持，不要轻言放弃，这也是合唱团这个集体带给学生的一点压力，从一点压力的附加让学生逐渐形成习惯，使这件事情成为生活不可分割的一部分。通过在合唱团学会的坚持不懈的精神带到人生的每一个经历中。我们无法预知未来，但是要给未来积蓄能量，坚持不懈或许是学生在合唱团中最大的收获。(三)合唱教学的改善措施1．创建更多的学生实践平台当下小学第二课堂的发展十分迅速并种类多样。就音乐方面而言，很多小学都开展了乐器合奏课，有一些学校还开展了民乐队和管乐队，学生可以选择的种类有很多。很多学生在选择第二课堂学习的项目之后都希望能够得到施展的平台，很多学生家长也表示．希望孩子可以将学到的知识有所运用，比如音乐可以通过表演的手段让学生们锻炼自己的自信心，或者是让学生参加一些比赛，无论是成功或失败，学生都能够有所收获。为了让学生们能够拥有实践的机会，我们应该为学生多创设一些实践的平台．无论实践平台的大小。只要让学生能够获得一些展示，笔者认为对于学生而言都是一次不小的收获。2．加强培养教师指挥技能在当下合唱席卷全国中小学的热潮中，对于音乐老师需要具备一定的合唱指挥技能十分有必要。对于一些教龄较长的音乐老师来说，虽然他们可能没有接受过专业的合唱指挥训练。但是通过多年教学经验积累与自我研究，很多老师都能够具备一些关于合唱指挥的技能。现在为了提高中小学老师关于合唱指挥方面的技能，各地教研室都在组织老师们参加各种合唱培训，很多地方教研室会专门去聘请专家，组织老师们进行合唱指挥的培训。参加培训仅仅只是获得知识，能够真正的进行合唱排练的实践才是最重要的。现在很多小学老师仅仅在面临要参加合唱比赛时才开始组织合唱团进行排练，从未组建过进行长期排练的合唱团，更不用说关于排练...

篇三：谈农村小学民乐队的建设与发展初探

4音乐教育·初等教育摘 要：中小学管乐团教学具有很强的实践性，其育人价值符合“中国学生发展核心素养”基本内涵，在“中国学生发展核心素养”下研究中小学管乐团教学具有重要的理论意义和实践意义。本文立足于本国国情，旨在通过结合“中国学生发展核心素养”的理论框架，尝试制定教学目标，进一步明确中小学管乐教育的方向，以寻求良好且可持续发展的道路。关键词：“中国学生发展核心素养”；核心素养；中小学管乐团；教学思路“中国学生发展核心素养”视域下中小学管乐团教学思路研究◎朱朝卿

　（四川省成都市金苹果锦城第一中学）一、“中国学生发展核心素养”框架内涵2014年教育部研制印发《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，提出将制定学生发展核心素养体系。经过三年的时间，核心素养课题组在不懈的努力下于2016年9月公布了“中国学生发展核心素养”（后文简称核心素养）研究成果，从文化基础、自主发展和实践创新这三个方面提出了六大核心素养，具体细化为18个基本要点并明确了需要重点关注的内涵。框架中，文化基础、自主发展与社会参与这三个方面充分的体现出作为人的社会属性，与我国优秀传统教育所推崇完善人格和提升人格修养的宗旨相呼应。而六大素养则细化了新时代下学生适应个人与社会发展所必须的“最关键、最必要”的素养。各素养之间相互联系、互相补充、相互促进，在不同的情境中整体发挥作用，以培养“全面发展的人”。二、中小学管乐团教学概述目前，在我国高中阶段，管乐团教学属于课标中选择性必修课程中的合奏模块，同时也是必修课程中演奏模块的延伸，是以器乐合奏表演活动为主的实践性课程。而在义务教育阶段，管乐团教学主要以课外音乐活动的形式存在，一般不受课程标准的限制。由于各地区各学校的教育环境存在差异，因此管乐艺术的发展往往也各不相同。尽管各地区各学校的管乐艺术发展存在差异，但鉴于学生管乐团这一特定的艺术团体，教学活动应遵循一定的基本规律。第一是计划与延续。规范的教学计划与可持续发展是学校及管乐指导教师首要考虑的问题，这将直接关系到教学成果和乐团的可持续发展。第二是组织与管理。管乐团教学总体上属于集体教学，因而组织与管理好乐团至关重要，它是管乐团教学的坚实基础，关系着管乐团教学活动有序地展开以及教学的成效。第三是系统与规范。管乐团这一形式产生于欧洲，从最初的军乐队再到后来普遍的学生管乐团，随着其发展逐渐形成了完善的教学体系。因此，管乐团的建设与发展非常讲究系统性和规范性，这体现在管乐团教学的方方面面，包括乐团组建、制定计划、实施教学、教学评价、参与演出等。第四是协作与个性。管乐团教学以集体教学为主导，非常讲究统一和协作，大到行为规范，小到乐谱上每个音符的处理。然而，艺术教学也要求我们注重个性发展，因此，管乐教师在教学中应妥善处理这两点，这将直接关系到乐团的发展与每个团员的音乐个性。第五是学校与家长。实践证明，学校和家长在学生管乐团发展中扮演着重要的角色，管乐团良好的运转和可持续发展与学校及家长的支持是密不可分的，如何利用学校的教学资源以及发动家长团的力量是学生管乐团可持续发展的重要保证。三、核心素养下中小学管乐团教学的意义（一）管乐艺术育人价值教育必须是全面的教育。“艺术教育，除了要使学生学会艺术，更要使艺术竭尽其育人之所能，服务于育人的目的，就我国现阶段的教育而言，要服务于‘立德树人’的教育宗旨。”① 作为音乐教育工作者，应首先明确学校音乐教育承担着音乐教育的第一重任，认识到音乐教育是学校教育中的基本组成部分。现今，管乐团作为中小学最重要的艺术团体之一，已成为学校音乐教育中不可或缺的部分，丰富着学生们的音乐经验。但只有当管乐艺术多方面的价值被广泛认可时，家长、教育工作者、行政管理者与政策制定者等才能认识到中小学管乐教育的重要性。为坚定我们对于管乐艺术在学校音乐教育中的基础地位的认识，笔者搜集并整理出共十六个符合管乐艺术育人价值的基本要点与主要表现。1、向管乐教师征集意见为了使整理出来的管乐艺术育人价值具有更高的可信度与准确度，笔者制作了管乐艺术育人价值意见征集表，并通过问卷调查的方式向成都市现阶段从事中小学管乐教学的20位教师征集意见。表3-1为选择“赞同”这一选项的教师人数统计结果。表3-1  20位管乐教师对管乐艺术育人价值的意见基本要点 赞同人数 基本要点 赞同人数知识与技能 20 习惯与态度 20审美与品味 20 协调与专注 20集体与协作 20 表达与社交 20

　105SONG OF YELLOW RIVER 2020 / 17基本要点 赞同人数 基本要点 赞同人数荣誉与责任 20 领导与管理 20想象与创造 20 品质与作风 20逻辑与批判 20 诚信与善良 18智力与阅读 20 渴求与竞争 20学习与反思 20 生存与就业 172、统计结果分析从问卷结果可以看出，笔者整理的育人价值总体上得到了参与教师很高的支持，为避免争议，本文仅选择获得一致赞同的基本要点与主要表现进行展开。即除去诚信与善良、生存与就业，其余十四个基本要点与主要表现（详见表3-2）。表3-2  管乐艺术育人价值的基本要点与主要表现管乐艺术育人价值基本要点主要表现知识与技能管乐艺术活动是扩大学生视野、增长和强化知识的重要途经之一，利于培养学生的爱国主义精神，增强民族自豪感。在管乐团的学习中，学生不仅要学习器乐演奏技能，视唱、演奏和欣赏各类音乐作品，还要学习大量音乐知识及相关文化，包括音乐基础理论知识、音乐史、各地区各民族的音乐文化等。审美与品味管乐艺术是音乐艺术的重要组成部分，是全面推进实施美育的重要途径之一。学生在良好的管乐学习氛围中，容易提高艺术的鉴赏和审美能力，这种对美的认知常常会潜移默化地反映到日常生活中，从而培养出高雅的气质与良好的品位。想象与创造音乐是声音和情感的艺术，具有非语义性，学习音乐可以培养学生的想象力和创造力，这个观点早已被广泛认可。逻辑与批判音乐作为时间中流动的艺术，体现出强烈的理性思维形式及发展规律，这种理性思维形式有助于培养学生的逻辑性思维；逻辑思维是批判性思维的理论基础，良好的管乐教学和教学评价有助于学生形成批判性思维。智力与阅读通过心理学家的测试，经常参与音乐活动的学生在智力与阅读测试上要高于不参与音乐活动者。而且，参与音乐活动的时间越持久，这方面的优势越显著。学习与反思管乐器以其精巧的构造，丰富的音色等特点深深吸引着每一个团员，加之管乐团丰富的表演形式与多变的音乐风格，使得在教学与演出中不自觉的构成了一种愉快的气氛。这种良好的氛围有助于学生产生浓厚的学习兴趣，保持积极的学习态度，在自主学习的过程中获得终身学习的意识和能力。同时，良好的教学评价有助于学生对自我的学习状态进行不断审视，能够根据所处环境及自身条件找到最为合适的学习方法，并适时加以调整。集体与协作管乐艺术是合奏的艺术，只有大家团结合作，齐心协力才能更好的演绎音乐作品。因此，学生在管乐合奏的过程中，会深刻地体会到协作与配合的重要性，这个过程将有助于学生们养成集体意识和协作精神。管乐艺术育人价值基本要点主要表现荣誉与责任管乐团作为学校重要的艺术团体，常常受到大家的关注，同时也肩负着学校、家长以及学生们自己的期望，参与管乐团的学习和表演有助于培养学生的荣誉感和责任感。协调与专注学生学习管乐器需要同时应对至少四个方面的挑战：一是要确认乐谱上的信息（包括音符的高低、节奏、力度、演奏记号等）；二是运用气息和确认指法；三是领会指挥的意图；四是在排练时还要关注其他团员的演奏，做到相互配合。因此，积极地参与管乐团的演奏有助于增强学生的协调性和提高专注力。表达与社交管乐团的团员一般涉及不同的年纪和班级，他们在富于音乐活动的文化环境中成长，容易提高自身的表达能力与社交能力。领导与管理管乐团教学的主体是学生，而教师则是这个团队的引领者。在管乐团的教学中，充分发挥学生的主动性，引导他们管理自己的乐团，这个过程容易使学生获得成就感，并有助于提升领导能力与管理能力。习惯与态度在管乐团的日常学习中，学生进入教室后，从书包、乐器盒的摆放到乐器的组装再到自觉的热身练习，以及学生参与教学活动的自我管理，均体现出团队学习对学生行为规范的要求，而这整个过程将有助于学生养成良好的行为习惯与学习习惯；此外，音乐经验还有助于他们养成积极乐观的生活态度。品质与作风管乐器的演奏技能需要在系统的学习中获得，而这将是一个持久的过程，不仅需要学习者掌握科学的方法，还要毅力、信心和勇气来应对种种困难。因此，在学习管乐的过程中有助于培养学生良好的品质以及踏实、严谨、科学的作风。渴求与竞争学习管乐是一个不断追求和发展自我的过程，丰富的音乐经验有助于学生养成积极的自我与追求卓越的渴望；同时，通过教师的正确引导，团队学习还有助于提高学生的竞争意识。（二）中小学管乐团教学有助于学生发展核心素养为建立核心素养下中小学管乐团教学的思路，现将管乐艺术育人价值与核心素养框架进行关联。通过文本分析法，对上述管乐艺术育人价值的主要表现进行检索，将其涉及到的核心素养基本要点进行梳理（详见表3-3）。表3-3  管乐艺术育人价值与核心素养框架之关联管乐艺术育人价值基本要点 核心素养框架基本要点知识与技能 人文积淀、审美情趣、国家认同、国际理解感知与领悟 审美情趣想象与创造 勇于探究逻辑与批判 理性思维、批判质疑智力与阅读

　106音乐教育·初等教育图4-1 核心素养下“首要目标+重要任务”的模式学活动作为音乐课堂教学的延伸和拓展，在很大的程度上影响着学生们的音乐经验和全面素质，因此，还应承担起学生核心素养全面发展的重任，以此确定重要任务。（一）明确首要目标通过文本分析法，将高中阶段音乐学科核心素养与“中国学生发展核心素养”框架进行关联得知，音乐学科的三大核心素养主要体现在人文积淀和审美情趣这个两个基本要点中，其余涉及的四个基本要点主要由音乐学科核心素养延伸而来，包括健全人格、社会责任、国家认同、国际理解（详见表4-2）。表4-2  音乐学科核心素养与“中国学生发展核心素养”之关联音乐学科核心素养 “中国学生发展核心素养”框架审美感知 审美情趣、健全人格艺术表现 审美情趣、社会责任文化理解 人文积淀、国家认同、国际理解（二）确定重要任务通过表3-3梳理的结果可以看出，管乐艺术育人价值除充分体现音乐学科核心素养外，还涉及理性思维、批判质疑、勇于探究、乐学善学、勤于反思、珍爱生命、自我管理这七个核心素养基本要点。结

　语从党的十八大与十八届三中全会提出关于立德树人的要求，至“中国学生发展核心素养”框架的发布，无不体现出我国在人才培养上将不断朝着发展核心素养的总方向上前进。“中国学生发展核心素养”框架是立足于培养“全面的人”的总体表述，贯穿于教育理念、教育目标与教学实践之中。因此，“中国学生发展核心素养”框架的落实必须通过教学实践。中小学管乐团教学是具有很强实践性的艺术活动，通过文本分析法可以得知，其育人价值符合“中国学生发展核心素养”框架的基本内涵。再因中小学管乐团教学既充分体现出音乐学科的特点，又具有课外艺术活动的属性，故笔者提出“首要目标+重要任务”的培养模式，以此进一步明确中小学管乐团的教学目标，为教学实践铺垫一定的理论基础，愿中小学管乐艺术发展之路迈上新的台阶。■注释：① 余丹红.美国国家核心艺术标准[M].上海音乐出版社,2018:8.参考文献[1] 核心素养研究课题组.中国学生发展核心素养[J].中国教育学刊,2016,(10):1-3.[2] 杨九诠.学生发展核心素养三十人谈[M].华东师范大学出版社,2017.[3] 汪瑞林,杜悦.凝练学生发展核心素养 培养全面发展的人——中国学生发展核心素养研究课题组负责人答记者问[N].中国教育报,2016-9-14:第1版.[4] 中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准(2017版)[M].人民教育出版社,2018.[5] [美]布鲁斯·皮尔森.管乐队标准化训练教程[M].伍维曦译.上海音乐出版社,2008.管乐艺术育人价值基本要点 核心素养框架基本要点学习与反思 乐学善学、勤于反思集体与协作 社会责任荣誉与责任 社会责任协调与专注表达与社交 社会责任领导与管理习惯与态度 乐学善学、珍爱生命品质与作风 健全人格渴求与竞争 自我管理通过表3-3可以看出，在管乐艺术育人价值中，十三个核心素养基本要点得到了充分体现，其中，审美情趣、乐学善学、社会责任表现得尤为明显。再者，中小学管乐团教学属于课外音乐活动，能够丰富学生的课余文化生活，促进学生全面素质的提高，这与核心素养的出发点相一致。由此可见，中小学管乐团教学有助于学生发展核心素养，相反，核心素养则有利于中小学管乐艺术良好而全面的发展，使中小学管乐教育的方向更为清晰。四、核心素养下的中小学管乐团教学思路从我国核心素养的框架和内涵上看，核心素养立足于培养“全面的人”，具有跨学科性质，并具有综合性的特点。为更好地实现学生核心素养的全面发展，各个学科应相互协同，互作补充，将核心素养的基本要点根据各学科特点融入教学中。中小学管乐团教学作为学校音乐教育的重要组成部分，既充分体现出音乐学科的特点，又具有课外艺术活动的属性。因此，在中小学管乐团教学中培养学生的核心素养具有独特的优势，然而，这绝非一朝一夕，而是需要长期与多方面的努力。首先，应在遵循管乐教学规律的基础上制定核心素养下的总目标；其次，各中小学管乐团应根据总目标和学校的实际情况制定出教学计划，组织与管理好乐团，在系统与规范中进行教学活动。此外，利用与发挥学校、家长的资源优势是管乐团发展必不可少的条件。基于以上观点，笔者提出“首要目标+重要任务”的模式（详见图4-1），尝试制定中小学管乐团的教学目标，以此运用到教学实践中。首先，中小学管乐团教学应充分发挥音乐学科的独特价值，明确培养学生音乐学科核心素养的首要目标；其次，中小学管乐团教

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数据

　The development of primary and middle school band construction and

　-- -- -- -- -- in Hunnan district schools, for example

　Abstract

　Art education is the main content and way to implement aesthetic education, school is also to strengthen the construction of socialist spiritual civilization, subtly improve the students" moral level, cultivate noble sentiment and powerful means to promote the development of mental and physical health, art education as an important part of school education, has an irreplaceable role to other disciplines. In nearly a decade, with the implementation of the new curriculum reform, especially the compulsory education music course standard \", the implementation of the Shenyang piped music education to obtain a certain development, but problems still exist in many ways. Therefore, this a few middle schools and primary schools in Shenyang district venter wind band, for example, try to make to the development of the piped music education of elementary and secondary schools in China has certain theoretical significance and practical value. This article will use the questionnaire survey from Shenyang new district in the form of a few representative school band itself as foothold, fusion band in the development of China, the local characteristic of the wind teaching mode as well as the analysis of small and medium-sized school band along the direction of the future, is a time to practice and theory of the combination of music pedagogy research course, so as to achieve for primary and secondary schools in Shenyang city band education reform direction of social benefits.

　 Keywords: "brass education", "school education", "Hunnan district"

　 II

　万方数据

　目录 中文摘要............................................................................................................................................I Abstract.............................................................................................................................................II 目录………………………………………………………………………………………………..III 第一章 引言………………………………………………………………………………………..1 一、选题的依据………………………………………………………………………………1 二、管乐艺术在中国的发展…………………………………………………………………1 （一）早期的传入与发展…………………………………………………………………2 （二）20 世纪的发展…………………………………………….………………………2 （三）21 世纪初的发展……………………………………….…………………………3 三、西洋管乐教育在中国发展概述…………………………….………………………….. 4 （一）民国时期我国管弦教育………………………..…………………………………..4 （二）新中国成立以来我国管乐教育……………….………………………………….. 4 （三）21 世纪以来我国管乐教育…………………………………...……………………4 四、文献综述……………………………………………………………..……………………5 第二章 浑南新区青少年管乐队教育活动现状调查……………………………………………..6 一、浑南新区学校管乐队发展概述………………………………………………………… 6 二、管乐教育课题问卷调查设计理念及对象选定…………………………………………7 三、管乐教育课题问卷调查对象及问卷内容构成…………………………………………7 四、管乐教育课题研究问卷调查结果的统计与分析………………………………………8 （一）学校管乐队发展现状……………………………………………………………..8 （二）管乐队学生的参与态度及………………………………………………………..10 （三）指导教师对于管乐队建设的态度及评价及……………………………………13 第三章 浑南新区管乐教育发展现状分析……..………………………………………………..17 一、浑南新区学校管乐队发展优势分析……...…………………………………………….17 （一）规模优势………………………………………………………………………….17 （二）政策优势…………………………………………………………………………..17 （三）师资优势·…………………………………………………………………………18 （四）区位优势…………………………………………………………………………..18 二、浑南新区学校管乐队发展瓶颈问题分析………..……………………………………..18 （一）管乐教学的相关配套设施的利用率不高………………………………………19 （二）教师资源不足……………………………………………………………………..19 （三）乐谱与教程资源不足……………………………………………………………..20 （四）训练时间不足………………..……………………………………………………20 第四章 学校管乐队建设与发展战略研究………………………………………………………21 一、提高参与人员的审美修养与认识……………………………………………………...21 二、加大投入…………………………………………………………………………….….21 （一）排练场地………………….………………………………………………………21 （二）器材与设备………………………………………………………………………21 （三）维修与养护………………………………………………………………………22 三、提高师资水平……………………………………………………………………………22 四、提高学校管乐队水平……………………………………………………………………23 （一）管乐队的组建………………………………………………………………….23

　III

　万方数据

　（二）教材的选择与改编………………………………………………………………23 结论………………………………………………………………………………………………..24 参考文献…………………………………………………………………………………………..25 附录一 问卷调查学校一览表…………………..………………………………………...…..….27 附录二 浑南新区学校管乐团教师调查问卷……………………………………………………28 附录三 浑南新区学校管学生调乐团查问卷………………………………………..…………..30

　 IV

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　一、选题的依据 第一章 引言

　管乐艺术教育作为艺术教育中的一个门类，对学生素质的培养起着十分重要 的影响，对人才素质的培养有着不一般的意义。管乐教学是音乐教育的一项主要 任务，而且占有相当重要的地位。在国外，尤其是欧洲发达国家，学校管乐教育 在近百年中取得了非常大的成绩。管乐艺术教育作为音乐教育的有机组成部分, 可以提高学生的审美情趣和判断力，促进学生智力和身心的健康成长，培养学生 的创新精神和实践能力。

　相对而言，我国在管乐教育史、管乐文献和管乐教育方面的研究非常之少。

　就我国当前管乐教育来看，我国的管乐教育大致体现为北强南弱的局面。长江以 南地区除上海、湖北、四川、广东等地的现状还可以以外，其他大部分南方地区 的情况都不乐观。其主要体现在各地的乐团、歌舞团管乐声部，其中平均百分之 六十以上的演奏人员都是来自于北方院校的毕业生，而且南方各院校的管乐教师 也大体是毕业于北方专业院校的毕业生。而中小学管乐队的建设，在我国的学校 音乐教育中，还属于一片荒芜。很多指导教师受困于教材以及曲目的匮乏，仍然 摸着石头过河，对于这方面的研究也较为少见。

　本文拟采用问卷调查的方法，对辽宁省沈阳市浑南新区的学校管乐队建设现 状进行问卷调查。浑南新区作为沈阳国家改革示范区，近几年在各个方面成为了 辽宁省乃至东北三省的排头兵，但是沈阳市及周边地区 200 多万的学生人数中参 加管乐教育的情况还是不能让人觉得满意。与国外和国内其他大中城市相比差距 很大。

　在沈阳市浑南新区，管乐队的建设在各个中小学中方兴未艾。虽然取得了一 定成绩，但是作为一名管乐音乐教师，通过我两年来的研究与调查，深感要走的 路还很长。多年来的学习与经历，让我深深感到我们作为管乐教育的传播者的责 任的重大。同时也在自身管乐艺术教育实践中，不断思考和探究其特殊价值在中 小学音乐教育中的地位和作用，希望能够为管乐教育的进一步发展，提出自己的 一些思考。

　二、管乐艺术在中国发展概况

　欧洲的管乐艺术自从古希腊时代就在音乐发展过程中确立了牢不可破的地 位。后来经过了中世纪的漫长黑暗以及文艺复兴百花齐放的不同时期后，从文艺 复兴开始通过不同时期不同国家的伟大作曲家的创作，将管乐艺术的独特特性与

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　 魅力发挥至最高峰。而随着中国与西方世界的接触，欧洲的管乐器开始在我国生 根发芽。

　（一）早期的传入与发展

　清朝末年，英国特使马格尔尼连同他的军乐队一同到访，是有记载以来欧洲 管乐首次踏上这片东方的土地，而后爆发的鸦片战争，西方列强蛮横地在中国肆 意践踏，管乐器也被更多地引进。在上海，首先成立了第一个西式管乐队。到了 1855 年左右，首个中国人自我组建的管乐队在北京建立，可以说是我国管乐队 的鼻祖。

　虽然管乐是被侵略者带入中国，但是鸦片战争客观上还是更早地将管乐这种 器乐表演形式带入了中国，让中国人认识到了本土之外的乐器，也认识到了现代 化的工业生产对于音乐艺术的促进作用。

　清朝政府面对这些新奇的西洋乐器并没有无视或者抵触，而是欣然接受，并 逐步学习组建自己的军乐队。1870

　年，随着西式化的军队成立，军乐队也应运 而生。在这期间以张之洞的“自强军”军乐队和袁世凯的陆军军乐队影响力最大， 乐队也较为成规模。袁世凯的这支乐队还曾与英方一起在慈禧太后面前表演，而 后也成为了北洋政府的军乐队。后来北洋政府由于西化比较全面，也曾派人留洋 学习相关管乐技术。20 世纪初，清政府拨款筹建“军乐学校”，由此带动了全国 各地军乐队的兴建热潮。在政府主导之下，国内管乐队如雨后春笋般涌现，相关 人才也层出不穷。

　西方的音乐培养模式与中国传统模式、表演形式等方面均有不同，但可以说， 西方化的管乐队组织更有利于在一般团体中开展，所以，不仅军队当中管乐队成 立的数量较多，学校也走在了时代前列。在学校中的传播，中、小学先于大学， 而从学校走出的人才，也为之后管乐在中国的大传播大发展做出了重要的贡献。

　（二）20 世纪的发展

　20 世纪初，军队配备乐队成为了一项标准，而地方也向军队看起，民间管 乐也随着进步思想一起在全国兴起。直至辛亥革命，在北京、上海等全国主要城 市的机关学校里，大都有管乐团体被建立起来。虽然数量增多，但是由于缺乏更 为专业的指导人才，乐队的演奏技巧与选曲方面难以得到有效提升。

　民国以后，政府更加重视军乐队建设，特别开设了专门的机构来管理军乐 队的日常事物。1935 年，中国历史上第一位公派奥地利专攻管乐的留学生洪潘 去往维也纳，在几年系统化的学习中，他对军乐队各方面的专业学习都获得了长

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　 足的进步。七年之后，重庆专门建立了军乐学校，由他领衔，中国近代史上规范 的军乐队由此诞生。从这开始，中国管乐艺术的发展走上了规范化的道路。

　解放战争中，解放军将俘虏的一支国民党军乐队收编改制，为我军所用，后 来在此基础上组建了新中国第一支军乐团，并在开国大典上演奏国歌。新中国成 立以后，管乐在我国不断的发展、壮大。

　文化大革命之前，是新中国管乐发展的一个黄金阶段，涌现了如《风暴》等 近代的优秀管乐交响曲。而后文化大革命基本让管乐事业在新中国停滞了发展， 直到“文革“结束后，才陆续涌现了如《北京喜讯到边寨》、《运动员进行曲》、 《万岁，伟大的祖国》等知名曲目，管乐如同其他艺术门类一样，等待着复兴。

　改革开放后，由于人民群众在精神生活方面的匮乏，很多村镇、企事业单位、 学校等都自发地成立了很多业余管乐队伍。虽然没有专业人士指导及科学的训 练，但是能够看出，人们对管乐艺术的兴趣与渴望。

　而后许多国外的乐团进入中国来友好访问，我们首先是认识到了差距：无论 是乐器制造水平还是演奏水平、师资水平等等，差距是全方位的。这之后，一些 管乐队获得了出国访问交流的机会，从他们开始，我国更多地了解到了当时世界 管...

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